Evelio Giusseppi: obrero del arte

El Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio también ha reconocido la obra de Evelio Giusseppi, dejando un registro audiovisual de su su sencilla concepción del arte, donde se autodesigna como un obrero del Arte. Septiembre de 2012. Ver video...

https://youtu.be/_MPgRUKgir8

Video de Arawak sobre Evelio Giusseppi

En julio de 2012, el programa Arawak Cultura en Marcha dedicó su segmento Así Somos al artista visual Evelio Giusseppi, como una manera de difundir su labor en pro de la Cultura y el Arte en el municipio Sucre del estado Aragua...

https://youtu.be/FtC3c4fizPc

Visita a RQ Galería en Villa de Cura

Domingo 16 de octubre de 2016. Agradable visita a la Galería RQ de Villa de Cura, del artista Rolando Quero, por parte de Evelio Giusseppi Flores, dos artistas, dos visiones, un mismo ideal: el Arte como medio de trascendencia de lo humano. En palabras de Giusseppi, la obra de Quero induce a la reflexión, es una obra cargada de magia y profundidad.

Rolando Quero afirmó que la obra y labor de Giusseppi hay que darla a conocer a muchas personas. Energías compartidas.

Texto y fotografía: Argenis Díaz.

Rolando Quero y Evelio Giusseppi Flores

Evelio Giusseppi: pintor expresionista

La obra de Evelio Giusseppi puede ser adscrita a una orientación expresionista que, en Venezuela, procede de Mario Abreu, Jorge Chacón y Von Dangel. Como estos, Giusseppi trabaja en base a un color fuertemente empastado y de trazos vigorosos, que a veces recuerda, en una etapa intermedia de su evolución actual, la factura de los expresionistas alemanes, incluso por la recurrencia del tema figurativo tomado del entorno cotidiano.

Aunque hablar de influencias es impropio en este momento, se puede decir que su trabajo se encuentra hoy por hoy en franca evolución, y así podrá apreciarlo el espectador comparando sus primeras obras, hechas por el estilo de nuestro paisajismo tradicional, con los últimos cuadros que presenta en esta exposición, obra en donde se libera del dato de la naturaleza para expresarse con toda libertad, sin restricciones, en una pintura que se tiene a sí mismo como contenido, y cuya temática recrea símbolos y arquetipos mágicos que seguramente Giusseppi, siguiendo el ejemplo de Abreu, comienza a descubrir en las mitologías de la cultura popular.

Juan Calzadilla.
Fotos: Aníbal Camejo.

Taurus I. Mixta. 
Evelio Giusseppi. 2000.

Taurus VI. Mixta. 
Evelio Giusseppi. 2000.

Símbolos indígenas. Oleo/tela. 
Evelio Giusseppi. 2010.

Evelio Giusseppi.

Exposición de arte del tercer milenio

Este 10 de mayo de 2016, Día Nacional del Artista Plástico, quedará inaugurado el 1er Salón de Arte Ciudad de Cagua, concebido como una exposición anual nacional de pintura con sede en la Casa de la Cultura Jorge Rafael Gómez de esta ciudad. Vale decir la primera exposición de arte de este tercer milenio (siglo XXI) convocada por la Alcaldía Bolivariana de Sucre, en homenaje a un pintor reconocido como lo es Evelio Giusseppi, patrimonio cultural viviente de este municipio.

Y es de esperarse que sea de esta manera, que el Arte y la Cultura de Cagua se proyecten hacia el tercer milenio de nuestra era, porque en Cagua los artistas visuales han sido siempre los pioneros de la cultura, dando un paso al frente para establecer importantes referentes para este municipio. Claro, faltaría tiempo para mencionar los movimientos corales, grupos de danza, la música llamada académico o popular y otras manifestaciones que conforman el perfil cultural de una ciudad hospitalaria y bella como Cagua, con hijos propios y adoptivos que se han comprometido con su desarrollo cultural.

Para proyectarnos hacia el futuro debemos conocer el pasado y transformar el presente. Basta remontarnos a la décadas del setenta y ochenta del siglo XX para constatar como un grupo de hombres y mujeres inician un importante movimiento cultural que va a consolidar instituciones como la Casa de la Cultura, la Fundación Museo de Arte e Historia y el Taller de Arte Libre, así como un medio de comunicación local como El Tabloide que dio impulso a todas estas iniciativas.

En 1972, un grupo integrado por Adolfo Gelabert, Ángel Gil Fernández, Ángel Calanche, Cruz Armando Melo, Benito López Terán, Manuel Antonio Silva, José Antonio López, Jorge Gómez, Jorge R. Gómez y el profesor Sótero Artega Miguelena (primer cronista de Cagua) fundan la Sociedad Amigos de la Cultura de Cagua que sería el germen de la Casa de la Cultura que luego llevaría el nombre del fallecido Jorge Rafael Gómez, epónimo que se mantiene hasta ahora. La Sociedad de amigos de la Cultura y la Dirección de Cultura Provisional funcionan primero en la sede del Centro de Amigos Mutuo Auxilio, donde también funcionaban la Biblioteca Municipal Juan Germán Roscio y la Escuela Municipal de Música. En 1973 llega a la ciudad del Caracol el pintor Evelio Giusseppi, quien va a dar un impulso adicional a este movimiento y crea en 1976 el Taller de Arte libre para la formación de jóvenes pintores.

En 1977 se inaugura el Museo de Arte e Historia de Cagua que funciona originalmente en la Casa de la Cultura. En 1978 se forma la Asociación de Pintores de Cagua. En 1982 se registra la Fundación Museo de Arte e Historia de Cagua. En ese mismo año se inicia el movimiento por el rescate y restauración de la antigua Casa de Alto, después conocida como Casa Guipuzcoana, para ser la sede del Museo. Los planos para la restauración de la casa los diseñó el arquitecto Juan García Maldonado. Luego es declarada Monumento Histórico en febrero de 1986, y se inicia la restauración por etapas; finalmente el inmueble es adquirido por el Municipio en 1995.

Hay que destacar el impulso de la mujer cagüense en esta efervescente actividad, verdaderas líderes culturales como Tatiana Núñez de Calderón, Irma Lorenzo, Stella Carazo, Iraima Rodrígez y pintoras distinguidas como Villenza Aragort, Elsa de Latouche y Maruja de Musso.

En cuanto a los salones de arte en el municipio, los artistas se debaten entre crear una bienal o un salón anual. Según escribe la pintora Elsa de Latouche (revista Expresión de Villa de Cura, suplemento dedicado a Cagua, julio 1990) en 1982 se logra la primera bienal con un comité organizador integrado por Evelio Giusseppi, Jorge R. Gómez, Nilde de Palma, Ana Zorzi, Villenza Aragort, Zulay Riacho de Torres y Elsa Latouche. Afirma también que se lograron “cuatro ediciones”, la última en 1988, denominada: “IV Bienal Artes Visuales Cagua 88”. No obstante, sin negar lo anterior, tengo catálogos que informan sobre las siguientes exposiciones: “1a Exposición Anual Nacional Pintura y Dibujo. Salón de Arte Ciudad de Cagua” del 24 de julio al 24 de agosto de 1984, en la Casa de la Cultura Jorge R, Gómez, con la coletilla “por el rescate de la casa guipuzcoana”. En el Comité organizador se encuentran, entre otros: Evelio Giuseppi, Carlos Gómez, Irma Lorenzo y Rafael Herrádez. Luego, “II Muestra Anual Nacional Pintura y Dibujo. Salón de Arte Ciudad de Cagua” del 24 de julio al 24 de agosto de 1985, en la Casa de la Cultura Jorge R. Gómez, también con una coletilla que dice: “La Guipuzcoana será el museo”, con el mismo comité organizador. 

En cuanto al “III Salón de Arte” se realizó, según nota de prensa del diario El Aragüeño el 14 de noviembre de 1998, esta vez en la sede del Museo de Arte e Historia de Cagua, antigua Casa Guipuzcoana. Comité organizador: Lourdes Arvelo, María Giuseppi y Juan Brito.

Hubo otras exposiciones que me llamaron la atención como una realizada en mayo de 1981, con motivo del “V Aniversario del Museo de Arte e Historia de Cagua”, denominada: “Exposición 17 piezas del museo don Inocencio Utrera” de Villa de Cura, en la Casa de la Cultura de Cagua. Una segunda exposición “Nueve pintores en colectiva” en los 374 años de la parroquia Cagua, noviembre de 1994, Casa de la Cultura de Cagua. La tercera, una “Exposición Colectiva: 10 etapas”, marzo de 1996, en el marco de las “Fiestas del Caracol”, catálogo cortesía de la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA). Estamos hablando, entonces, de 19 años durante los cuales no se había organizado formalmente un salón nacional de arte en esta ciudad.

“También los pueblos tienen múltiple nacimiento”, escribió Samuel Eduardo Quenza. Renace, pues, una vez más Cagua con vista al nuevo milenio que apenas ve sus primeros tres lustros en este siglo XXI. Que con esta propuesta artística, el arte y la cultura de esta ciudad comiencen una nueva era, una auténtica revolución cultural para beneficio de este noble pueblo que da acogida a tantos hijos ilustres nacidos aquí o venidos de otros lares.
   
                                                                                                                              Argenis Díaz / 2016

Obra Chicos de mi barrio de Petra Zenaida Canache.

Obra Mirada afrodescendiente de Evelyn Ziliani.

Obra Dorado estival de Jair Rios.