Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu: referencia nacional en las artes visuales

El Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (Macma) fue creado el 10 de diciembre de 1966 por decreto emanado por el Gobernador Ildegar Pérez Segnini, con una pequeña colección de 21 obras artísticas: 17 pinturas y 4 esculturas, donadas por El Instituto de Bellas Artes (INCIBA). 

En sus primeros años, tenía como sede el sótano del Museo de Antropología e Historia de Maracay, hasta 1975, cuando fue mudado provisionalmente a la Casa de la Cultura de la ciudad. Seis años más tarde cambia nuevamente de sede, para una casa acondicionada en la Urb. Fundación Mendoza, al sur de la Ciudad Jardín. Hasta que en 1983 logra obtener su propia sede en el Complejo Cultural Santos Michelena, en la Av. Las Delicias, cruce con Av. 19 de Abril. Actualmente queda ubicado en la Av. Constitución entre Carabobo y Av. Ayacucho.

Fue durante la gestión del profesor Ricardo Rodríguez que el Museo de Arte Moderno pasó a identificarse con el nombre del insigne artista plástico Mario Abreu hasta el día de hoy. En sus inicios no contaba con presupuesto adecuado para sus funciones, dependía directamente de la dirección de la Casa de la Cultura de Maracay. Esta nombra  a María Amelia Padrón de Lupi encargada, guía y custodia del horario de visita del museo y de su patrimonio artístico, contando con la colaboración de la Policía regional para su vigilancia permanente. A María Amelia de Lupi, le sucedió Olga de Berti. Luego, bajo la figura de director y dependiendo de la Secretaría Sectorial de Cultura de Aragua, se encargó al profesor Luis Arias Bravo, quien fue relevado del cargo por Antonio Cabezas, después han dirigido el museo: Ydelisa Rincón, Aquiles Ortiz Bravo, Gladis Méndez, Pedro Valenzuela y, entre otros, William Palencia.

Es una institución de prestigio nacional especializada en artes visuales. Su colección alberga obras de gran excelencia de la producción artística nacional y regional de los años cincuenta hasta la actualidad y se incrementa anualmente por la vía de la premiación del Salón Nacional de Arte Aragua, uno de los más relevantes eventos de las artes visuales del país, del cual el Macma es la sede. Además de su importantísima colección permanente, ofrece exposiciones temporales y cuenta con una tienda y un centro de documentación. Ofrece los servicios de salas de exposiciones, biblioteca de arte, visitas guiadas y talleres, entre otros. Anualmente entrega el Premio Regional de Artes Plásticas de Aragua a reconocidos exponente del arte en la entidad, contando con el patrocinio del gobierno regional.

Texto: Argenis Díaz. Para el blog de Evelio Giusseppi, Premio Regional de Artes Plásticas de Aragua 2015.

Sitio de la imagen: http://ciudadmcy.info.ve/?p=12366

Referencias

Efemérides del Estado Aragua. Adalberto Pérez Ramírez. Editor: Prensa Libre, C. A. 2012.

http://www.turismoenaragua.com.ve/museo-de-arte-contemporaneo-de-maracay-mario-abreu-macma/

http://secretariapatrimoniohistoricodearagua.blogspot.com/2010/03/museo-de-arte-contemporaneo-mario-abreu.html

https://www.facebook.com/museomario.abreu/

Edmundo Alvarado: el muralista de Aragua

Reconocido como el ganador del certamen nacional de muralismo de la Gran Explosión Cultural Bicentenaria 2011, auspiciado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con la obra La libertad, un mural de 9 metros de ancho por 2,50 metros de alto, realizado en pintura acrílica sobre pared preparada para placa, el cual creó cuando aún era profesor de educación artística en el Liceo Valentín Espinal. También ganador del Premio Regional de Artes Visuales 2013 del estado Aragua, entregado por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Edmundo Alvarado es reconocido como uno de los artistas visuales de mayor proyección en el estado Aragua. Junto con el pintor Evelio Giusseppi, su obra y trayectoria fue reseñada por el programa televisivo Arawak Cultura en Marcha, en su sección “Así somos”, producido y editado por la Secretaría Sectorial de Cultura del estado Aragua en el año 2011.

Este maestro del arte nació el 6 de diciembre de 1930 en Humocaro Alto, estado Lara. Desde que era un estudiante de primaria abrazó su pasión por el arte, primero en su pueblo natal, luego en Barquisimeto. Su padre Eusebio Gómez fue músico y su madre una humilde ama de casa que inculcaron en él sensibilidad hacia el arte y la cultura.

En 1945 empezó a estudiar pintura en la Escuela Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, estado Lara, donde fue su maestro José Requena, quien era publicista y pertenecía a la generación de artistas plásticos de la Escuela del Cuño, integrada por Carlos Cruz Diez, Manuel Cabré, Antonio Edmundo Monsanto, Luis Guevara Moreno, Juvenal Ravelo y Carlos Hernández “Indio” Guerra, entre otros. Luego se va a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, donde recibe clases con Guillermo Lamosa, y allí estudia publicidad, dibujo técnico, cerámica, esmalte sobre metales, toda esa gama de las artes visuales.

Siendo un artista novel, participó en el Salón Internacional de Pintura, en el Teatro Ateneo de Valencia, y fue seleccionado junto a grandes artistas de la época, como los mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Precisamente, en la década de los 50, Siqueiros visitó Venezuela, invitado por el general Marcos Pérez Jiménez a las escuelas de arte del país, y dictó unos cursos en Caracas, a los cuales Edmundo Alvarado pudo asistir. La técnica aprendida y la influencia de los muralistas mexicanos fueron decisivas en su obra posterior.

Alvarado militó en el PCV y en los años sesenta fue perseguido político y por eso se radicó en Maracay, donde el director del Liceo Agustín Codazzi, Rafael Ramón González, le dio unas horas de clase de manualidades y también trabajo en la Consolación. Desde entonces prestó servicios en diversas instituciones de esta ciudad, incluyendo la Escuela de Arte Rafael Monasterios, a la par de su trabajo creativo de pintura y muralismo. 

Entre los años 1954 y 1955 participó en el I y II Salón D’empaire en Maracaibo, estado Zulia, donde se codeó con artistas de reconocida trayectoria internacional. Tiempo después, con la colaboración de algunos de sus alumnos, se le presenta la oportunidad de realizar una exposición en el Museo de Bellas Artes donde logra vender la mayoría de sus cuadros. A partir de allí, vivió de la realización de sus obras, a la vez que elaboraba avisos para el sector de la publicidad. Fue miembro y fundador de diferentes salones y organizaciones de artistas en los estados Lara, Yaracuy y Aragua. Entre 1960 y 1961 fundó en Biscocuy la Escuela de Artes Plásticas Carmelo Fernández.

En esa década funda en Maracay el grupo TALA junto a Alejandro Ríos, Arístides Mata, Manuel Serrano, Emilio Hidalgo, Hugo el “Chino” Daza, Jorge Ortega, Paco Torres y Pío Román Echenagucia, en una época en que no existía la Casa de la Cultura ni el Museo de Arte Contemporáneo. En ese contexto realiza múltiples exposiciones en espacios como Parque Aragua y el Círculo Militar. Tiene hasta el momento 54 exposiciones individuales y colectivas, y ha participado en más de 40 salones de exposición en diferentes estados del país.

Reconocido muralista, Edmundo Alvarado ha realizado 17 de estos trabajos en diferentes escenarios. Entre sus numerosas obras de gran formato que pueden apreciarse en distintos instituciones educativas y culturales del estado, se encuentra la de la sala de sesiones del Consejo Legislativo del Estado Bolivariano de Aragua con un impresionante mural (12 m x 12 m), que data del año 1967, elaborado sobre madera con materiales importados de México.

Compartió su trabajo artístico con una labor docente, que realizó desde sus inicios.  Su taller de pintura se encontraba en el barrio Los Olivos Viejos de Maracay, ciudad donde vivió durante más 40 años, y residió en la urbanización Las Acacias con su esposa y dos hijas.

Su labor docente y artística ha sido reconocida por diferentes instituciones y organismos públicos y privados que vieron en él un artista a carta cabal y un ejemplo a seguir por las nuevas generaciones de cultores y artistas de Aragua y de todo el país.

Edmundo Alvarado falleció en Maracay el 5 de mayo de 2018, dejando su huella en la historia del arte contemporáneo del estado Aragua y Venezuela.

Texto. Argenis Díaz.

Fotos: Fernando Padrino y otros.

Referencias

Efemérides de Aragua. Adalberto Pérez Ramírez. Editor: Prensa Libre. 2012.

https://villaliteraria2010.blogspot.com/2011/09/edmundo-alvarado-pintor-y-muralista.html

https://zonadetolerancia69.blogspot.com/2011/05/un-pintor-enamorado-del-paisaje-y-la.html

https://gabinetedculturaaragua.blogspot.com/2011/08/gran-explosion-cultural-bicentenaria-en.html

https://gabinetedculturaaragua.blogspot.com/2011/08/ameno-conversatorio-edmundo-alvarado.html

https://elclarinweb.com/actualidad/fallecio-el-muralista-de-aragua-edmundo-alvarado/

Edmundo Alvarado junto a Evelio Giusseppi en una exposición.

Edmundo Alvarado, Premio Regional de Arte 2013; 
Asdrúbal Villafranca, "Arvilláchez", Premio Regional 2014 
y Evelio Giusseppi, Premio Regional 2015.

Edmundo Alvarado (1930-2018).

Evelio Giusseppi: exponente de la pintura expresionista en Venezuela

Una amistad sincera, libre de celos profesionales o humanos, existió entre Edmundo Alvarado (1930-2018) y Evelio Giusseppi, el pintor de Cagua. Fruto de admiración y respeto son estas palabras expresadas desde el corazón y con el aliento de una crítica constructiva, más allá de los vanos halagos, como debe ser siempre entre quienes transitan juntos los senderos del arte...

Presentación. Evelio Giusseppi nace en La Victoria, estado Aragua, el 11 de mayo de 1943.

Nadie pone en duda que Evelio Giusseppi es uno de los máximos exponentes de la pintura expresionista, fauvista, en Venezuela. En sus paisajes hay un clima de sosiego extraordinario y es asombrosa la vitalidad que resumen sus desnudos, donde el pintor logra especial vehemencia en lo que se refiere a formas y gran cantidad de matices en un espacio dado.

Evelio Giusseppi ha sido protagonista del movimiento plástico de la ciudad de Cagua, del Museo de Arte e Historia. Es un personaje que la ha dado vida al desarrollo cultural. Manifestándose como un luchador plástico durante mucho tiempo.

Ha viajado a Italia, donde presentó dos exposiciones individuales, logrando una gran aceptación por su estilo personal, como lo es el Impresionismo y Expresionismo, buscando un nuevo planteamiento como son las texturas a grandes rasgos. En la paleta de Evelio Giusseppi, "el pintor de Cagua" como suele llamársele, recibe cierto sentido mágico donde las formas se equilibran en atmósferas, en azules, en rojos, violetas y amarillos, buscando así volúmenes estéticos.

Como artista está cumpliendo una labor pedagógica dando clases a jóvenes. En un futuro mejor será para Cagua un gran maestro que ha puesto muy en claro su gran sacrificio como artista de esta región. Evelio es un pintor con capacidad narrativa donde su trabajo pictórico es extenso y variado. Demostrado en su participación en numerosas exposiciones individuales y colectivas presentadas en Caracas y en el interior del país.

Ha divulgado su pintura y cumplido una tarea didáctica en el sentido de interesar a jóvenes de vocación por las artes y a expresarse a través de ella; a la vez ha enriquecido su obra al incorporar motivos indígenas de nuestras regiones; esa innovación permanente de la imagen que ha logrado este artista venezolano hace interesante su pintura, a lo que une el aspecto de estilo esencialmente naturalista, pero a veces se une el expresionismo, sobre todo cuando está referido a muchedumbres y figuras solitarias.

Sea pues a los críticos y coleccionistas de arte los encargados de aseverar nuestra al darle la bienvenida a este magnífico artista que hoy nos honra con su presencia.

Edmundo Alvarado/ Julio de 1996.

Evelio Giusseppi, Erlinda Alvarado, María de Alvarado
 y Edmundo Alvarado en la Casa de la Cultura de Maracay. 2016.

Jorge Rafael Gómez: pintor, poeta y periodista

Jorge Rafael Gómez. Pintor, poeta y periodista. Nacido en Porlamar, estado Nueva Esparta, Venezuela, el 18 de agosto de 1948 y desde 1958 se residenció en Cagua. Segundo hijo del matrimonio formado por el neoespartano Jorge Gómez y la cagüense Inés Angélica Blanco de Gómez. 

En 1966 estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y entre 1967-1970 en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de Valencia. Participó en varias exposiciones colectivas en Cagua, Turmero, La Victoria y Caracas, entre las cuales destacó su muestra en el VI Salón Reverón en la capital de la República. Fue directivo de la Fundación Museo de Arte e Historia de Cagua, fundador de la Asociación de Pintores de Cagua (en la actualidad inactiva). También se desempeñó como coordinador de la Casa de la Cultura de Cagua y fue creador de los escudos de Armas de los municipios Mariño y Sucre, respectivamente.

En 1970 contrajo matrimonio con la educadora Carmen N. Jiménez, con quien procreó dos hijos y una hija.

Junto con el pintor Evelio Giusseppi, quien llegó a Cagua en 1973, y el doctor José Gil Botello formaron lo que llamó el cronista Samuel Eduardo Qüenza “los tres mosqueteros de la cultura de Cagua. El Taller de Arte Libre de Cagua, la formación de jóvenes pintores, la realización de las bienales de pintura, la creación del Museo de Arte e Historia de Cagua, entre otras realizaciones, están vinculadas al esfuerzo de este trío de trabajadores por la cultura del municipio Sucre del estado Aragua”.

Sobre este la creación del Escudo de Armas, recoge el blog cahigua.blogspot.com, lo siguiente: 

“Por iniciativa de la Cámara Municipal en el periodo 1972 – 1973, se convoca un concurso para la elección de un diseño que se convertiría en el Escudo de Armas del Municipio Sucre. En dicho concurso participaron artistas del estado Aragua. El jurado calificador estuvo integrado por Luis Alfonso Larraín, Ciro Guzmán Morillo, Luis Pastori, Vinicio, Augusto Padrón y Sotero Arteaga, escogiéndose el trabajo presentado por el pintor Jorge R. Gómez, natural de Porlamar, estado Nueva Esparta, y residenciado en la ciudad de Cagua”.

En 1969 Jorge R. Gómez publica el quincenario Foro Industrial al tiempo que propuso desde su condición de concejal, la creación de la Casa de la Cultura (que hoy lleva su nombre). El 1° de octubre de 1975 fundó el semanario El Tabloide; desde este medio informativo brindó amplio apoyo y difusión al acontecer deportivo, social, industrial, político y cultural de Cagua y municipios vecinos (en especial a las exposiciones de arte de los pintores residenciados en Cagua). El semanario se mantuvo activo hasta el año 1990.

Organizador de la I Bienal Nacional de Pintura y Dibujo de Cagua en 1982, integra el Comité Organizador de dicha bienal junto con Evelio Giusseppi, Jorge Gómez (hijo), Nilde de Palma, Ana de Zorzi, Villenza Aragort, Zulay Riancho de Torres y Elsa de Latouche.

Los últimos años de su vida los dedicó al periodismo y a la política. Su muerte sobrevino de forma inesperada la madrugada del viernes 3 de diciembre de 1982.

En octubre de 1992, con motivo de la reapertura de la Casa de la Cultura Jorge R. Gómez, se le rinde homenaje con una exposición colectiva de artistas plásticos de la región a este pionero de la cultura de Cagua que sin duda dejó un vació en el alma de quienes lo conocieron y en la ámbito sociocultural local y regional.

Texto: Argenis Díaz.

Fotos: tomadas del catálogo del homenaje que le hizo la Casa de la Cultura en octubre de 1992 y del archivo personal de Evelio Giusseppi.

Referencias

Efemérides del Estado Aragua. Adalberto Pérez Ramírez. 2012.

Blog: https://cahigua.blogspot.com/

Jorge Rafael Gómez (1948-1982)

Evelio Giusseppi y Jorge R. Gómez.
Pioneros de la cultura de Cagua en los años 70.

Casa Martí presentó diaporama de las obras de Evelio Giusseppi

Prensa MPPC (11/10/2019) Con un diaporama expositivo de más de 25 imágenes que recogen el sentir y la conciencia histórica del pintor aragüeño, Evelio Giusseppi, se conmemoró en la Casa de Nuestra América José Martí el Día de la Resistencia Indígena.

La actividad, que se efectuó este viernes 11 de octubre, contó con la participación de la poeta Shirley Rincón, que declamó un poema de su autoría dedicado a la memoria de los valerosos ancestros que hicieran frente al invasor español ‘‘y de los cuales hoy se eleva la voz de una patria que puja por vencer al imperialismo definitivamente’’, expresó.

María Eugenia Giusseppi, hija del artista, fue la encargada de exponer cada una de las láminas representativas de las obras y dirigir una dinámica en la que el público pudo manifestar su opinión sobre el contenido de los lienzos y su significado, dando respuesta a preguntas generadoras de debate e intercambio de ideas como: 12 de octubre de 1492 ¿Conquista o exterminio? ¿Hay algo que celebrar en torno a esta fecha? ¿Siguen en resistencia actualmente nuestros pueblos?

Fueron varios los asistentes que se animaron a dar su opinión, coincidiendo con el hecho de que debemos hacer una lectura crítica de la historia para reivindicar a nuestros antepasados y depurar nuestra memoria de la trasculturación inducida por el neocolonialismo. También intervino el niño Santiago Ramírez, nieto de Evelio Giusseppi, quien arrancó aplausos con una encendida declamación del poema ‘‘América desnuda’’.

La temática de las pinturas que conforman el diaporama expone de forma desgarradora la barbarie de la invasión sobre nuestros territorios por parte del imperio español con la complicidad del clero católico. “El arte en general, y la pintura en particular, es un vehículo para transmitir ideas, para denunciar y exponer y eso fue lo que se intentó a lo largo de más de tres años de creación de esta galería, denunciar esa falsa historia que nos impusieron develando la visión de los vencidos, de los que aún resisten”, señaló el propio Evelio Giusseppi.

Títulos como “Empresa para el genocidio”, “Empalamientos” y “Colón el pirata abrió las puertas a la masacre” son solo algunos de los lienzos de grandes dimensiones que desde 1992 ha ido preparando e interviniendo Giusseppi con la invaluable colaboración de su hija María Eugenia y de una serie de historiadores, que fueron entregándole datos precisos que acompañan la muestra con fragmentos de las crónicas de Fray Bartolomé de las Casas y otros cronistas de Indias que denunciaron el genocidio cometido hace ya medio siglo.

Esta colección se ha expuesto en importantes salas de los estados Aragua y Carabobo desde 1992 y es respaldada por tres conferencias: “500 Años de Resistencia Indígena”, del profesor Samuel Eduardo Quénza; “12 de Octubre: Día de la Resistencia y reivindicación de nuestros aborígenes” y “De la heroica Resistencia a la patriótica Independencia”, ambas por el profesor Rafael Castillo.

Los interesados en conocer mucho más del trabajo del “Pintor de Cagua”, como se le conoce popularmente en el medio cultural a Evelio Giusseppi, pueden visitar: 

http://eveliogfpintor.blogspot.com/p/blog-page_10.html

T y F: Prensa Biblioteca Nacional.

http://www.mincultura.gob.ve/detalles.php?meta=MzQ3OQ==

Evelio Giusseppi expone sobre su obra
527 años de Resistencia Indígena.

Trayectoria internacional de Evelio Giusseppi

Es innegable la trayectoria internacional del Pintor de Cagua Evelio Giusseppi. La cual se demuestra por los viajes realizados a Italia en los años 1995 – 1997; 1998 – 1999 y 2000. Esta actividad fue ampliamente reseñada por la prensa italiana que reconoció la calidad de los trabajos de Giusseppi y fue invitado a participar en importantes exposiciones individuales y colectivas, colocando a Venezuela en un sitial de honor en el arte moderno.

Exposiciones individuales

Comune di Castelmola. Mostra de Pittura Giuseppe Evelio. Dall'8 al 16 Luglio 1995. in colaborazione con Fonderia D'Arte: Fratelli Mario e Luigi Laconeo.

[Ayuntamiento de Castelmola. Exposición de pintura Giuseppe Evelio. Del 8 al 16 de julio de 1995, en colaboración con Fonderia D'Arte: Fratelli Mario y Luigi Laconeo].


Comune di Riposto Assessorato Turismo e Spettacolo. Mostra di Pittura. Giuseppe Evelio 17-08-1995.

[Departamento de Turismo y Entretenimiento del Municipio de Riposto. Exposición de pintura. Giuseppe Evelio 17.08.1995].


Comune di Furci Siculo. Provincia di Messina. Centro Divino. Mostra di Pittura del Pittore Venezuelano. Evelio Giusseppi 16 al 22 Luglio 2000.

[Municipio de Furci Siculo. Provincia de Messina Centro Divino Exposición de pintura del pintor venezolano. Evelio Giusseppi del 16 al 22 de julio de 2000].


Colectivas

Ass. Culturale San Rocco- Comune Di San Giovanni La Punta. lera. Mostra di Pittura Contemporanea ed Estemporanea. Una Pennellata a Trappeto. Trappeto. 20-7-1997.

[Asociación Cultural San Rocco - Municipio de San Giovanni La Punta. La época. Exposición de pintura contemporánea y extemporánea. Una pincelada en Trappeto. Trappeto. 07/20/1997].


Citta 'Di Catania 8° Circoscrizione Festa Di Primavera '98. Colletivo Di Pittura Bambino Poli S. Leone al Pittore Giuseppe Evelio Grati per La Partecipazione. Catania 22-3-1998.

[Festival de Primavera del Distrito 8 de la Ciudad de Catania '98. Colectivo de pintura Bambino Poli S. Leone al pintor Giuseppe Evelio Grati per La Partecipazione. Catania 22-3-1998].


Ass. Circolo S. Rocco. Comune di S.G La Punta. 3° Edizione. Evelio Giusseppi. Una Pennellata a Trappeto. Settembre 1999.

[Asociación Círculo S. Rocco. Municipio de S.G La Punta. 3ra Edición. Evelio Giusseppi. Una Pincelada en Trappeto. Septiembre de 1999].


Comune Di San Giovanni La Punta. Assesorato a lla cultura. In collaborazione con Associazione Cricolo "S. Rocco". Una Pennelata a Trappeto. 21-22-23 Luglio 2000.

[Municipio de San Giovanni La Punta. Assesorato a lla cultura. En colaboración con Associazione Cricolo "S. Rocco". Una pennelata en Trappeto. 21-22-23 de julio de 2000].


Alla Corte de lla Baia Tormina. Con la Presenza di Sandra Milo. A cura di Giorgio Fleri. Arte e Musica. Domenica 23 e Lundedi 24 Luglio 2000.

[Alla Corte de la Baia Tormina. Con la presencia de Sandra Milo. Por Giorgio Fleri. Arte y música. Domingo 23 y lunes 24 de julio de 2000].


Leyendas de fotos en italiano: Mario Laconeo.
Traducción al español: Deyanira Díaz
Edición: Argenis Díaz.

L’artista sta disegnando in una millenaria roccia 

ai piedi del castello di Castelmola.

El artista está dibujando en una roca milenaria 

al pie del castillo de Castelmola.

Quel quadro e tato donato al sindaco di Castelmola per averci dato la possibilità di fare l’esposizione nel suo comune.

Esa pintura fue donada al alcalde de Castelmola por darnos la oportunidad de hacer la exposición en su municipio.

Dentro il locale del comune di Castelmola. 

 En el salón de la ciudad de Castelmola.

Qui si trova a S. Maria La Scala, Acireale.

Aquí está en Santa María La Scala, Acireale. Sicilia, Italia.

Pozzillo (CT) dove abita mia sorella Giorgina. lui sta facendo uno schizzo e il quadro che a realizzato lo venduto alla mostra che ha fatto a Castelmola, addolorato per la vendita del quadro, è tornato nello stesso posto e a rifatto lo schizzo dalla parte opposta.  

Pozzillo (CT) donde vive mi hermana Giorgina. Él está haciendo un bosquejo y el cuadro que hizo lo vendió en la exposición que realizó en Castelmola, apenado por la venta del cuadro, volvió al mismo lugar y repitió el bosquejo en el otro lado.

La signora si chiama Sandra Milo 

attrice in vacanza a Taormina 

 La mujer se llama Sandra Milo actriz de vacaciones en Taormina

Questa foto è stata scattata in un posto nel parco  dei Nebrodi. Si tratta di una roccia diversa  rispetto alle altre ed è di colore grigio chiarissimo si trova nella zona di Floresta, o  Favoscuro esattamente non ricordo. Ricordo quella giornata che mia mamma è salita su quella roccia con  presunzione da alpinista, poi quando doveva scendere non riusciva per paura di cadere, da come era ripida e liscia la roccia e urlava come una matta AIUTO

Esta foto fue tomada en un lugar del parque Nebrodi. Es una roca diferente de las otras y es de color gris muy claro que se encuentra en la zona de Floresta, o Favoscuro exactamente no recuerdo. Recuerdo ese día que mi mamá subió a esa roca con la presunción de escalador, entonces cuando tenía que bajar no podía por miedo a caer, de cómo era empinada y lisa la roca y gritaba como una loca AYUDA.

Aparecen en la foto Mario y Julia Laconeo con Evelio Giusseppi.

Obras de Evelio Giusseppi

Con una trayectoria de más de 50 años de carrera artística, tengo el honor de trabajar 
en las obras del maestro Giusseppi rumbo al Premio Nacional de Cultura.

Después de salir de su zona de confort, Evelio Giusseppi se adentra en el estudio de la verdadera historia, conviviendo con tribus nativas de nuestras tierras venezolanas, aprendiendo de sus raíces y cultura, surge esta manifestación artística llamada 500 años de historia...

JJ Pescador.

Fotografía de teléfono / Cagua-Aragua/ VENEZUELA.

En el taller de Evelio Giusseppi. 2019

Evelio Giusseppi en su taller. 2019

Evelio retocando la obra Resistencia Indígena. 2019.

Evelio con sus obras. 2019

Evelio Giusseppi, reflexivo. 2019.

Asdrúbal Figuera: el arte como alternativa de vida

Asdrúbal Figuera. Artista plástico, escultor. Nació el 18 de julio de 1957 en Maracay. Desde joven fue aficionado al arte y con tan solo 16 años inicia su carrera artística de forma autodidacta, empezando con composiciones en papel. Ingresa a la Escuela de Arte Rafael Monasterios de Maracay en 1972. Realizó un diplomado de Escultura y, posteriormente, también uno de Arte Moderno, entre 1973 y 1979 en la misma escuela. En esa institución ejerció la docencia, asumiendo el arte como alternativa de vida.

En 1980 obtiene la Beca Gran Mariscal de Ayacucho y viaja a Francia donde recibe su certificado de Artes Plásticas de la Industria y Materia en París en 1984. Poco después regresa a Venezuela donde abre su taller en la ciudad que lo vio nacer y encuentra su propio estilo, utilizando la cuerda como parte escenográfica de su obra, creando esculturas que rompen con el estereotipo de la belleza humana (los famosos gordos y gordas). Parte del principio del volumen y la masa como elementos esenciales de la obra. Siente la necesidad de que esta forme parte del paisaje urbano y cree expectativas y reacciones diversas en el espectador. Para crear esculturas livianas utiliza la fibra de vidrio con baño de grafito, lo que le da una superficie bien pulida. También usa el bronce, el acero, la arcilla y la resina como materiales de trabajo.

Una de sus esculturas más conocidas, hecha en bronce, es la de un gordo que está colgando desde un edificio de la urbanización San Isidro hasta el edificio de la Alcaldía de Girardot, sostenido por una guaya de alto calibre, con una distancia aproximada entre edificios de ochenta metros, el cual constituye uno de los iconos más famosos del estado Aragua.

Otra obra es la denominada “Subiendo la estructura donde quedaron cosas ocultas” y se trata de un gordo escalando la pared del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, por lo que también fue conocida como “El Ladrón del Museo”. Escultura que irónicamente fue robada. Es lamentable que manos criminales se den a la tarea de acabar con estos iconos de la ciudad. 

Otra de las obras de este artista que ha sido desmantelada y robada por el hampa es la estatua ecuestre de Ezequiel Zamora, ubicada en la avenida Casanova Godoy de Maracay, elaborada también en bronce en el año 2003. A la estatua le robaron en principio una pata del caballo, la cola y la espada de Zamora. Meses después, la figura desapareció. Del mismo Figuera es la escultura “Después del salón de clases”, un columpio en donde colgaba la figura de una niña robusta, ubicada en el llamado Museo Vial de Maracay y que lleva años desaparecida.

El 30 de octubre de 2011, en los espacios adyacentes a la Gobernación de Aragua, se develó la estatua del conocido cantor del pueblo venezolano, creada por Asdrúbal Figuera, en homenaje a Alí Primera en la conmemoración del septuagésimo aniversario de su natalicio. La estatua denominada Alí Vive, es una obra elaborada en resina que ahora adornará la llamada Plazoleta Alí Primera. 

El Monumento del Cacao, obra del artista Asdrúbal Figuera, al inicio de la avenida Universidad de El Limón, en febrero de 2017. Se trata de una escultura que identifica a los principales municipios productores de cacao en el territorio nacional. La dimensión de la pieza es de 5 metros de largo por 2 metros y medio de ancho, más la base que tiene 1,50 metros, entonces se eleva a 4 metros de alto. La mala noticia es que tiempo después esta obra sufrió daños por manos inescrupulosas.

Asdrúbal Figuera deja, desde la escultura y la propuesta urbana, aun contra todo riesgo, un legado a la ciudad donde nació y a las nuevas generaciones de artistas plásticos que estén dispuestos a apostar por el arte como alternativa de vida.

Texto: Argenis Díaz

Fotos: capturas del video “Asdrúbal Figuera hacedor de arte” subido por Hicar Macea el 2 de octubre de 2018 en Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=QZznEXxlA94

https://deskgram.net/explore/tags/asdrubalfiguera

http://cronica.uno/la-delincuencia-se-roba-la-memoria-historica-cultural-aragua-ii/

Asdrúbal Figuera y su gordo

Subiendo la estructura...

Alí Vive en la obra de Asdrúbal Figuera

Monumento al Cacao de Asdrúbal Figuera.

Taller de Asdrúbal Figuera

Asdrúbal Figuera, nativo de Maracay, 1957.

Asdrúbal Figuera, escultor.

Muestra colectiva de pintura en homenaje a Armando Reverón

Con motivo de la celebración del Día Nacional del Artista Plástico, el pasado 10 de mayo, se realizó en Cagua, estado Aragua, una exposición colectiva de pintura en homenaje al llamado artista de la luz, Armando Reverón. La muestra fue organizada por la Sociedad Anticancerosa de Cagua, bajo la dirección de Nelly Aranguren, presidenta de la institución y la colaboración de un grupo de artistas, entre ellos Rafael Herrádez, Evelio Giusseppi, Luis Manuel Luna, Adais Alonso, Leonardo Spisso, Argelio Martínez y Maruja de Musso, y la asistencia Ramón Araguren, Luis Sánchez Ibarra, Elvia Arévalo, Santiago Ramírez y María Eugenia Giusseppi, quien suministró la información.

Durante la presentación de la muestra, el artista y escritor, Rafael Herrádez, se refirió a las palabras de Henri Matissse para describir el arte. “El arte no debe inquietar ni confundir; debe ser suave, sereno, profundo y apacible”. Agregó que “cultura es todo cuanto hace el hombre, pero arte no es cualquier cosa”. 

“El arte es la expresión de la psique, de lo profundo del alma humana, de lo más arraigado en el hombre. Desde la prehistoria hasta la actualidad, el hombre artista lo que ha hecho es expresarse intentando imitar a su hacedor. Por esta razón, la presencia del arte en el individuo, lo hace diferente al resto de los mortales y hasta elimina en él toda tara psíquica. El arte sana”, expresó Herradez.

También participaron declamando sus poemas José Ojeda y Leonardo Arteaga, además de Maruja de Musso. Entre los integrantes del grupo Blu Taller de Arte que participaron con sus obras: Bárbara Jiménez, María Isabela Contini, Dallana Nieves, Marlon Amador, Salvador Rizzo, Jhosmaira Díaz, Senaida Velasco, Orianna Sánchez, María Victoria Ruiz, Lilian Ramírez, Norma Hernández, Coromoto Córdova, Bárbara de Sousa, Diliannys Chirinos, Victoria López, Nayla Rey, Mery Ramírez y Andrea Parada.

Texto Argenis Díaz.
Fotos: Cortesía de María Eugenia Giusseppi.

Maruja de Musso, Santiago Ramírez, Elvia Arévalo,
Evelio Giusseppi, José Ojeda y Leonardo Arteaga.

Integrantes Blu Taller de Arte.

Ramón Aranguren, Luis Sánchez Ibarra,
Rafael Herrádez y Nelly Aranguren

Rafael Herrádez, pintor y escritor.