Trayectoria internacional de Evelio Giusseppi

Es innegable la trayectoria internacional del Pintor de Cagua Evelio Giusseppi. La cual se demuestra por los viajes realizados a Italia en los años 1995 – 1997; 1998 – 1999 y 2000. Esta actividad fue ampliamente reseñada por la prensa italiana que reconoció la calidad de los trabajos de Giusseppi y fue invitado a participar en importantes exposiciones individuales y colectivas, colocando a Venezuela en un sitial de honor en el arte moderno.

Exposiciones individuales

Comune di Castelmola. Mostra de Pittura Giuseppe Evelio. Dall'8 al 16 Luglio 1995. in colaborazione con Fonderia D'Arte: Fratelli Mario e Luigi Laconeo.

[Ayuntamiento de Castelmola. Exposición de pintura Giuseppe Evelio. Del 8 al 16 de julio de 1995, en colaboración con Fonderia D'Arte: Fratelli Mario y Luigi Laconeo].


Comune di Riposto Assessorato Turismo e Spettacolo. Mostra di Pittura. Giuseppe Evelio 17-08-1995.

[Departamento de Turismo y Entretenimiento del Municipio de Riposto. Exposición de pintura. Giuseppe Evelio 17.08.1995].


Comune di Furci Siculo. Provincia di Messina. Centro Divino. Mostra di Pittura del Pittore Venezuelano. Evelio Giusseppi 16 al 22 Luglio 2000.

[Municipio de Furci Siculo. Provincia de Messina Centro Divino Exposición de pintura del pintor venezolano. Evelio Giusseppi del 16 al 22 de julio de 2000].


Colectivas

Ass. Culturale San Rocco- Comune Di San Giovanni La Punta. lera. Mostra di Pittura Contemporanea ed Estemporanea. Una Pennellata a Trappeto. Trappeto. 20-7-1997.

[Asociación Cultural San Rocco - Municipio de San Giovanni La Punta. La época. Exposición de pintura contemporánea y extemporánea. Una pincelada en Trappeto. Trappeto. 07/20/1997].


Citta 'Di Catania 8° Circoscrizione Festa Di Primavera '98. Colletivo Di Pittura Bambino Poli S. Leone al Pittore Giuseppe Evelio Grati per La Partecipazione. Catania 22-3-1998.

[Festival de Primavera del Distrito 8 de la Ciudad de Catania '98. Colectivo de pintura Bambino Poli S. Leone al pintor Giuseppe Evelio Grati per La Partecipazione. Catania 22-3-1998].


Ass. Circolo S. Rocco. Comune di S.G La Punta. 3° Edizione. Evelio Giusseppi. Una Pennellata a Trappeto. Settembre 1999.

[Asociación Círculo S. Rocco. Municipio de S.G La Punta. 3ra Edición. Evelio Giusseppi. Una Pincelada en Trappeto. Septiembre de 1999].


Comune Di San Giovanni La Punta. Assesorato a lla cultura. In collaborazione con Associazione Cricolo "S. Rocco". Una Pennelata a Trappeto. 21-22-23 Luglio 2000.

[Municipio de San Giovanni La Punta. Assesorato a lla cultura. En colaboración con Associazione Cricolo "S. Rocco". Una pennelata en Trappeto. 21-22-23 de julio de 2000].


Alla Corte de lla Baia Tormina. Con la Presenza di Sandra Milo. A cura di Giorgio Fleri. Arte e Musica. Domenica 23 e Lundedi 24 Luglio 2000.

[Alla Corte de la Baia Tormina. Con la presencia de Sandra Milo. Por Giorgio Fleri. Arte y música. Domingo 23 y lunes 24 de julio de 2000].


Leyendas de fotos en italiano: Mario Laconeo.
Traducción al español: Deyanira Díaz
Edición: Argenis Díaz.

L’artista sta disegnando in una millenaria roccia 

ai piedi del castello di Castelmola.

El artista está dibujando en una roca milenaria 

al pie del castillo de Castelmola.

Quel quadro e tato donato al sindaco di Castelmola per averci dato la possibilità di fare l’esposizione nel suo comune.

Esa pintura fue donada al alcalde de Castelmola por darnos la oportunidad de hacer la exposición en su municipio.

Dentro il locale del comune di Castelmola. 

 En el salón de la ciudad de Castelmola.

Qui si trova a S. Maria La Scala, Acireale.

Aquí está en Santa María La Scala, Acireale. Sicilia, Italia.

Pozzillo (CT) dove abita mia sorella Giorgina. lui sta facendo uno schizzo e il quadro che a realizzato lo venduto alla mostra che ha fatto a Castelmola, addolorato per la vendita del quadro, è tornato nello stesso posto e a rifatto lo schizzo dalla parte opposta.  

Pozzillo (CT) donde vive mi hermana Giorgina. Él está haciendo un bosquejo y el cuadro que hizo lo vendió en la exposición que realizó en Castelmola, apenado por la venta del cuadro, volvió al mismo lugar y repitió el bosquejo en el otro lado.

La signora si chiama Sandra Milo 

attrice in vacanza a Taormina 

 La mujer se llama Sandra Milo actriz de vacaciones en Taormina

Questa foto è stata scattata in un posto nel parco  dei Nebrodi. Si tratta di una roccia diversa  rispetto alle altre ed è di colore grigio chiarissimo si trova nella zona di Floresta, o  Favoscuro esattamente non ricordo. Ricordo quella giornata che mia mamma è salita su quella roccia con  presunzione da alpinista, poi quando doveva scendere non riusciva per paura di cadere, da come era ripida e liscia la roccia e urlava come una matta AIUTO

Esta foto fue tomada en un lugar del parque Nebrodi. Es una roca diferente de las otras y es de color gris muy claro que se encuentra en la zona de Floresta, o Favoscuro exactamente no recuerdo. Recuerdo ese día que mi mamá subió a esa roca con la presunción de escalador, entonces cuando tenía que bajar no podía por miedo a caer, de cómo era empinada y lisa la roca y gritaba como una loca AYUDA.

Aparecen en la foto Mario y Julia Laconeo con Evelio Giusseppi.

Obras de Evelio Giusseppi

Con una trayectoria de más de 50 años de carrera artística, tengo el honor de trabajar 
en las obras del maestro Giusseppi rumbo al Premio Nacional de Cultura.

Después de salir de su zona de confort, Evelio Giusseppi se adentra en el estudio de la verdadera historia, conviviendo con tribus nativas de nuestras tierras venezolanas, aprendiendo de sus raíces y cultura, surge esta manifestación artística llamada 500 años de historia...

JJ Pescador.

Fotografía de teléfono / Cagua-Aragua/ VENEZUELA.

En el taller de Evelio Giusseppi. 2019

Evelio Giusseppi en su taller. 2019

Evelio retocando la obra Resistencia Indígena. 2019.

Evelio con sus obras. 2019

Evelio Giusseppi, reflexivo. 2019.

Asdrúbal Figuera: el arte como alternativa de vida

Asdrúbal Figuera. Artista plástico, escultor. Nació el 18 de julio de 1957 en Maracay. Desde joven fue aficionado al arte y con tan solo 16 años inicia su carrera artística de forma autodidacta, empezando con composiciones en papel. Ingresa a la Escuela de Arte Rafael Monasterios de Maracay en 1972. Realizó un diplomado de Escultura y, posteriormente, también uno de Arte Moderno, entre 1973 y 1979 en la misma escuela. En esa institución ejerció la docencia, asumiendo el arte como alternativa de vida.

En 1980 obtiene la Beca Gran Mariscal de Ayacucho y viaja a Francia donde recibe su certificado de Artes Plásticas de la Industria y Materia en París en 1984. Poco después regresa a Venezuela donde abre su taller en la ciudad que lo vio nacer y encuentra su propio estilo, utilizando la cuerda como parte escenográfica de su obra, creando esculturas que rompen con el estereotipo de la belleza humana (los famosos gordos y gordas). Parte del principio del volumen y la masa como elementos esenciales de la obra. Siente la necesidad de que esta forme parte del paisaje urbano y cree expectativas y reacciones diversas en el espectador. Para crear esculturas livianas utiliza la fibra de vidrio con baño de grafito, lo que le da una superficie bien pulida. También usa el bronce, el acero, la arcilla y la resina como materiales de trabajo.

Una de sus esculturas más conocidas, hecha en bronce, es la de un gordo que está colgando desde un edificio de la urbanización San Isidro hasta el edificio de la Alcaldía de Girardot, sostenido por una guaya de alto calibre, con una distancia aproximada entre edificios de ochenta metros, el cual constituye uno de los iconos más famosos del estado Aragua.

Otra obra es la denominada “Subiendo la estructura donde quedaron cosas ocultas” y se trata de un gordo escalando la pared del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, por lo que también fue conocida como “El Ladrón del Museo”. Escultura que irónicamente fue robada. Es lamentable que manos criminales se den a la tarea de acabar con estos iconos de la ciudad. 

Otra de las obras de este artista que ha sido desmantelada y robada por el hampa es la estatua ecuestre de Ezequiel Zamora, ubicada en la avenida Casanova Godoy de Maracay, elaborada también en bronce en el año 2003. A la estatua le robaron en principio una pata del caballo, la cola y la espada de Zamora. Meses después, la figura desapareció. Del mismo Figuera es la escultura “Después del salón de clases”, un columpio en donde colgaba la figura de una niña robusta, ubicada en el llamado Museo Vial de Maracay y que lleva años desaparecida.

El 30 de octubre de 2011, en los espacios adyacentes a la Gobernación de Aragua, se develó la estatua del conocido cantor del pueblo venezolano, creada por Asdrúbal Figuera, en homenaje a Alí Primera en la conmemoración del septuagésimo aniversario de su natalicio. La estatua denominada Alí Vive, es una obra elaborada en resina que ahora adornará la llamada Plazoleta Alí Primera. 

El Monumento del Cacao, obra del artista Asdrúbal Figuera, al inicio de la avenida Universidad de El Limón, en febrero de 2017. Se trata de una escultura que identifica a los principales municipios productores de cacao en el territorio nacional. La dimensión de la pieza es de 5 metros de largo por 2 metros y medio de ancho, más la base que tiene 1,50 metros, entonces se eleva a 4 metros de alto. La mala noticia es que tiempo después esta obra sufrió daños por manos inescrupulosas.

Asdrúbal Figuera deja, desde la escultura y la propuesta urbana, aun contra todo riesgo, un legado a la ciudad donde nació y a las nuevas generaciones de artistas plásticos que estén dispuestos a apostar por el arte como alternativa de vida.

Texto: Argenis Díaz

Fotos: capturas del video “Asdrúbal Figuera hacedor de arte” subido por Hicar Macea el 2 de octubre de 2018 en Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=QZznEXxlA94

https://deskgram.net/explore/tags/asdrubalfiguera

http://cronica.uno/la-delincuencia-se-roba-la-memoria-historica-cultural-aragua-ii/

Asdrúbal Figuera y su gordo

Subiendo la estructura...

Alí Vive en la obra de Asdrúbal Figuera

Monumento al Cacao de Asdrúbal Figuera.

Taller de Asdrúbal Figuera

Asdrúbal Figuera, nativo de Maracay, 1957.

Asdrúbal Figuera, escultor.

Muestra colectiva de pintura en homenaje a Armando Reverón

Con motivo de la celebración del Día Nacional del Artista Plástico, el pasado 10 de mayo, se realizó en Cagua, estado Aragua, una exposición colectiva de pintura en homenaje al llamado artista de la luz, Armando Reverón. La muestra fue organizada por la Sociedad Anticancerosa de Cagua, bajo la dirección de Nelly Aranguren, presidenta de la institución y la colaboración de un grupo de artistas, entre ellos Rafael Herrádez, Evelio Giusseppi, Luis Manuel Luna, Adais Alonso, Leonardo Spisso, Argelio Martínez y Maruja de Musso, y la asistencia Ramón Araguren, Luis Sánchez Ibarra, Elvia Arévalo, Santiago Ramírez y María Eugenia Giusseppi, quien suministró la información.

Durante la presentación de la muestra, el artista y escritor, Rafael Herrádez, se refirió a las palabras de Henri Matissse para describir el arte. “El arte no debe inquietar ni confundir; debe ser suave, sereno, profundo y apacible”. Agregó que “cultura es todo cuanto hace el hombre, pero arte no es cualquier cosa”. 

“El arte es la expresión de la psique, de lo profundo del alma humana, de lo más arraigado en el hombre. Desde la prehistoria hasta la actualidad, el hombre artista lo que ha hecho es expresarse intentando imitar a su hacedor. Por esta razón, la presencia del arte en el individuo, lo hace diferente al resto de los mortales y hasta elimina en él toda tara psíquica. El arte sana”, expresó Herradez.

También participaron declamando sus poemas José Ojeda y Leonardo Arteaga, además de Maruja de Musso. Entre los integrantes del grupo Blu Taller de Arte que participaron con sus obras: Bárbara Jiménez, María Isabela Contini, Dallana Nieves, Marlon Amador, Salvador Rizzo, Jhosmaira Díaz, Senaida Velasco, Orianna Sánchez, María Victoria Ruiz, Lilian Ramírez, Norma Hernández, Coromoto Córdova, Bárbara de Sousa, Diliannys Chirinos, Victoria López, Nayla Rey, Mery Ramírez y Andrea Parada.

Texto Argenis Díaz.
Fotos: Cortesía de María Eugenia Giusseppi.

Maruja de Musso, Santiago Ramírez, Elvia Arévalo,
Evelio Giusseppi, José Ojeda y Leonardo Arteaga.

Integrantes Blu Taller de Arte.

Ramón Aranguren, Luis Sánchez Ibarra,
Rafael Herrádez y Nelly Aranguren

Rafael Herrádez, pintor y escritor.

Ética y romanticismo en la obra de Evelio Giusseppi

Es terrible la piel de un hombre, ese cuerpo misterioso en el que deambulamos toda una vida. Y es difícil asomarse detrás de las palabras, vislumbrar lo que se esconde bajo los trazos del lienzo. Hay una fuerza muy antigua que nos recorre y nos transforma en hacedores de gestos heroicos o nos derriba cuando recorremos algún recodo miserable.

Evelio Giusseppi es un hombre signado por el más noble romanticismo. Siempre lo vemos abrazado a una lucha por los mejores valores humanísticos del hombre y el arte. Tan característica como su imagen alargada y transparente, es una postura ética frente a las injustas hechuras del hombre y de la sociedad.

Y esa fuerza irrefrenable que lo lleva a defender las causas más nobles es la misma que lo recorre y lo impulsa a la hora de pintar. Los conflictos, la naturaleza, los objetos que rodean al hombre se revalorizan en la mirada interior del artista y se plasman buscando una permanencia viva y actuante.

Evelio Giusseppi, como artista, ha recorrido varias etapas, desde las más académicas hasta las más informales. Con el tiempo su pintura se ha decantado y adquirido un espacio emocional que le confiere a sus últimos trabajos una nueva e importante significación plástica.

Atrás fueron quedando las figuras endurecidas y los fondos cerrados para dar paso a una vibrante exaltación de ritmos y colores en donde la figuras flotan como materias sensuales y fogosas. 

Los últimos trabajos de Evelio Giusseppi nos muestran, en toda su libertad creativa, a un pintor transfigurado que ahora nos permite respirar dentro de su obra y admirar las visiones imaginadas de su interioridad. Un recuerdo taurino, una barca, una mujer, una mancha de color, cualquier pretexto es válido para compartir con él las inagotables formas de la existencia.

Imágenes y sentimientos alcanzan un alto nivel en el ritmo cromático que el pintor le otorga al cuadro. Son telas fogosas, intensas, de estructura libre que les permiten transcurrir fuera y dentro de nosotros. Con ellas, Evelio Giusseppi nos enriquece y nos devuelve a las fuentes más remotas y puras de la pintura.

Julio Jáuregui.

Palabras de presentación del poeta y pintor Julio Jáuregui en la exposición  

"El color recorriendo mis moradas". 

Organizada por la Fundación de Cultura del municipio Ribas

Fecha: 8 de febrero de 2000 en la Casa Mariño de La Victoria.

Fotos: Archivo familia Giusseppi.

Obra: Marina III de Evelio Giusseppi. 2010.

Julio Jáuregui, Miguel Uscátegui, Arturo Escalona,
Evelio Giusseppi y María Eugenia Giusseppi

Evelio Giusseppi con Irma Giusseppi.

Catálogo de la exposición. Mayo, 2000.

Nota de prensa. Mayo, 2000.

Video: Programa Arawak Cultura en Marcha. 

Secretaría de Cultura del estado Aragua. 2012.

Guion: Argenis Díaz, escritor.

Evelio Giuseppe expresionista

La obra de Evelio Giuseppe puede ser adscrita a una orientación expresionista en Venezuela, procede de Mario Abreu, Jorge Chacón y Von Dangel. Como estos, Giuseppe trabaja en base a un color fuertemente empastado y de trazo vigoroso, que a veces recuerda, en una etapa intermedia de su evolución actual, la factura de los expresionistas alemanes, incluso por la recurrencia del tema figurativo tomado del entorno cotidiano.

Aunque hablar de influencias es impropio en este momento, se puede decir que su trabajo se encuentra hoy en franca evolución y así podría apreciarlo el espectador comparando sus primeras obras, hechas por el estilo de nuestro paisajismo tradicional, con los últimos cuadros que presenta en esta exposición, obra en donde se libera del dato de la naturaleza para expresarse con toda libertad, sin restricciones, en una pintura que se tiene a sí misma como contenido y cuya temática recrea símbolos y arquetipos mágicos que seguramente Giuseppe, siguiendo el ejemplo de Abreu, comienza a descubrir en las mitologías de la cultura popular.

Juan Calzadilla, pintor y crítico de arte.

Biografía de Evelio Giusseppi aquí: https://eveliogfpintor.blogspot.com/p/blog-page.html

Sitio de la imagen:
http://www.minci.gob.ve/rendiran-homenaje-al-artista-juan-calzadilla-y-a-la-memoria-de-francisco-de-miranda-en-filven-2016/

Juan Calzadilla, pintor y crítico de arte.

Obra Marina de Evelio Giusseppi. 2000.

DÍA DEL ARTISTA NACIONAL EN VENEZUELA

Desde este blog saludamos efusivamente  a los artistas venezolanos de todas las tendencias y manifestaciones.

Este 13 de enero Venezuela celebra el Día del Artista Nacional, festividad que destaca la labor que día a día cumplen aquellos hombres y mujeres que inspiran al público las risas, creatividad de sonidos, formas, colores, movimientos y texturas.

Esta celebración, la cual se da desde hace varios años en el país, busca impulsar y agradecer la labor realizada por aquellos que hoy no están presentes y reivindicar a aquellos que son los representantes actuales de los cultores.

Para esta ocasión, el ente encargado de esta área, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en conjunto con la Fundación Casa del Artista, envían y extienden sus saludos y felicitaciones de forma sincera a todos los integrantes de la familia cultural venezolana, ya que ellos son quienes logran conmover y transformar conciencias con su arte, preservan nuestras tradiciones, crean sueños y fabrican sonrisas.

Texto y fotos:

http://800noticias.com/13ene-dia-del-artista-nacional

Entre lienzos y pintura destaca la vida de Evelio Giusseppi

Como hijo adoptivo tomó el municipio Sucre al gran pintor Evelio Giusseppi, un destacado artista plástico, que nació en La Victoria, estado Aragua, pero hizo vida en la entidad sucrense haciéndose merecedor de innumerables reconocimientos a través de su labor, la cual ha resaltado por más de cuarenta años.

Un hombre callado, de pasos pausados, pero fuertes, quien es conocido por su peculiar boina, cabellera y barba blanca que infunde en él respeto, trabajo y responsabilidad, un personaje que ha transmitido un legado a varias generaciones  de   pintores  por su  constancia  y  tenacidad,  a   través de propuestas artísticas cargadas de estética.

En 1994 la alcaldía del municipio Sucre le otorgó a Evelio Giusseppi la condecoración Orden Ciudad de Cagua, mención hijo adoptivo y este año el alcalde Eusebio Agüero en la conmemoración del día del Artista Plástico lo nombró Patrimonio Cultural Viviente del Municipio Sucre, por su entrega al quehacer artístico de la entidad y por sus extraordinarias obras que han sido expuestas y disfrutadas por ciudadanos de toda Venezuela.

Actualmente, en las instalaciones de la Casa de la Cultura "Jorge R. Gómez" de Cagua, se puede visualizar una exposición pictórica individual del maestro, la cual destaca los 522 años de la resistencia indígena, sobresaliendo entre las obras: La invasión y masacre, La Transculturación, El Empalamiento, El Sometimiento a la Esclavitud, entre muchas otras.

“Esta muestra viene siendo una denuncia social, una protesta de lo que inició hace 522 años y aún no termina, los artista siempre debemos estar a la par de lo que vivimos”, aseguró Giusseppi.

El Maestro Evelio Giusseppi es reconocido por ser el personaje que más vida ha dado al movimiento cultural y artístico del municipio Sucre, desde joven se inclinó a la pintura y siempre ha sido considerado un pintor  autodidacta. 

"Merece ser tomado en cuenta, tenemos un baluarte en nuestro municipio y sin duda vamos a brindar todo el apoyo que esté a nuestro alcance porque este señor es talento de Venezuela que debe continuar traspasando las fronteras de nuestra ciudad”, dijo William Palencia, Director Sectorial de Cultura, en Cagua.

A su edad aún continúa luchando por ofrecer y brindar herramientas a los niños, niñas y jóvenes que desean incursionar en el mundo de las artes, ofreciendo talleres de pintura completamente gratis desde los espacios de la Casa de la Cultura de Cagua. Un hombre respetado por todos, quien ha ganado el  cariño  y  la admiración de grandes y chicos  siendo merecedor de enaltecimientos por  su gran dominio del color, la composición y una impresionante actividad creativa que lo caracteriza. 

“Mi mayor trofeo la sonrisa de un niño y la gratitud de un padre o una madre emocionada”, asegura Evelio Giusseppi.

Nota de prensa, Cagua, 2014.

Evelio Giusseppi frente al lienzo. Foto: JJ Pescador.

Evelio Giusseppi, artista plástico.

Certificado.

Nombramiento como Vocero de Artes visuales.

"UN QUIJOTE"

Reproducimos aquí esta presentación que hace el escritor Rafael Herrádez de la obra de Evelio Giusseppi- unos años atrás- porque expresa la visión de un artista que ha visto de primera mano la obra de Evelio y la describe dentro de una evolución que es evidente en la manera de crear una realidad más allá de lo cotidiano, pero ligada a la sensibilidad de un artista comprometido con su entorno...


Miguel de Cervantes Saavedra y Dante Alighieri viajaron, en sus obras, a parajes inciertos. A los insondables abismos del alma, el Dante y el otro, por medio del Quijote fue capaz de mostrar s las más terribles grietas psíquicas  en  la  mente  de  los hombres.

Evelio Giusseppi, ha estado por momentos, en ambos lugares. Con el arte - como vehículo de las expresiones del  espíritu – se  pueden  penetrar  ambos  senderos. Muy     pocos  logran  estar  allí.  Estar - sin estar realmente - del otro lado de la cordura.  Y estamos tocados de alguna forma, por algo sorprendente  y mágico a la vez, para no llamarlo sobrenatural. Eso nos hace diferentes... Basta  con  observar las   obras de Evelio,  para  darnos una idea de los mil caminos, todos arduos, por lo que ha transitado.

Un experto en psicología puede descubrir, en los trazos de un dibujante, huellas ocultas en lo más íntimo de su ser. Cicatrices hasta olvidadas para el artista pero que no pasan desapercibidas para un conocedor de la psicología (médica o artística).

Ser artista plástico y esto creo haberlo repetido más que ninguna otra frase en mi vida, es ser sincero consigo mismo y con las obras. También es capaz de ver más profundo que aquellos que no ejercen ninguna actividad creativa. Esto marca una profunda huella entre quien crea la obra y quien la admira.

Los trazos y colores en las obras primeras de Evelio Giusseppi, nos hablan de un joven lleno de ilusiones, ilusiones por la vida, por el arte, por el amor. Los azules, abundan en esta primera etapa .Tal vez predomine o perdure hasta el final. El azul es el color de la timidez, del amor, (según Paul Mariat), del cielo, de la inocencia, etc.

Los trazos, muchos de los que aún conserva, nos revelan un angustioso ¡Querer hacer! Un extraño nerviosismo creador que me obliga a compararlo con Van Gogh, Modigliani y Gauguin. No para la terrible y desesperante sensación de fracaso que experimentó el pintor holandés en todo cuanto realizó, ajeno al arte, no por aquel afán enfermizo de querer abrazar a la muerte que dominó a Modigliani, ni por querer producir una obra., netamente primitiva como en el caso del creador del Simbolismo, sino más bien por querer darse todo en una sola expresión… a veces, logra hacerlo.

Donde queda patente el gran conocimiento de Armonía y Composición que domina Evelio Giuseppe, es en la etapa de la espátula, la más rica - según mi opinión - !magno florecimiento de su carrera artística! Luego viene aquella pintura oscura, donde a simple vista, parece que todo regresa al principio. Su primer encuentro con Europa dejará su marca en él. Ver de tú a tú, las obras grandes del Prado en Madrid (España) lo sacude fuertemente. Siente la imperiosa necesidad de hacerse fuerte en el dibujo. Hay una renuncia casi total a los colores y toda una gama parda y negra envuelven sus pinturas.

Quizás en el fondo el artista presiente futuros y no lejanos embates que cambiarán su vida. “la expresión del cuerpo y el espíritu, son una válvula de escape para aliviar presiones". Vino el estallido, todo su odio, toda su impotencia y afán de persistir, están plasmadas en la serie dedicada a los 500 años del descubrimiento o encuentro de dos culturas. Todo eso la hace brutal, dura y cruel por su crudeza. 

Desde un punto psicológico, era necesaria toda aquella explosión creativa, sin la cual, difícilmente habría logrado liberarse de los espectros del pasado reciente que lo martirizaban. El arte de pintar, como toda expresión creativa, es - como el verdadero teatro - una especie de catarsis que libera al hombre bueno que amarrado y escondido llevamos por dentro.

Algo grandioso hay allí, en las obras (por ahora) que Evelio le ha robado a su espíritu para - orgulloso - mostrárnoslas.

Hay un mayor dominio del espacio abierto en sus marinas. Esos rojos que nos muestran a un artista ya maduro, de gran envergadura que se acrecienta cada día que pasa. Estallidos de alegría (nuevos en él) en sus amarillos que nos revelan a un hombre sano psíquicamente. Y por último esos azules que desnudan su  infantil timidez.

En lo tocante a la cultura plástica de Cagua, todo cuanto existe tiene que ver con la mente y obra de Evelio Giusseppi. Nos fundó un Museo que adolece de sede propia, por caprichos de algunos que, "teniendo el poder " para dictar órdenes, carecen de ética y sensibilidad para comprender las cosas del arte.

Un taller de arte libre, que he llamado en un artículo "la Cueva” por lo estrecho del lugar. Allí, en la cueva, pasamos largas y amenas horas de aprendizaje (cuando en Cagua se discutía, en gratas tertulias de arte) muchos de los que - queramos o no - estamos ligados a ese taller. Pintores que - como quien escribe - hemos ido marcando huella en la historia plástica que en la actualidad se escribe. Villenza Aragort, Elsa de Latouche, Nelson Pérez Tovar, José Caldas entre otros, como: Evelio José Giuseppe (hijo) quien también expondrá hoy sus trabajos en acrílico como un homenaje a ese Quijote que ha sabido ser con todos, maestro, amigo y hasta padre, abierto generosamente al diálogo.

A este joven artista que comienza, aunque lleva más de 10 años de trayectoria, lo  llamo  a  la autoreflexión. Y sólo me limitaré a repetir lo que jamás debe olvidar "un verdadero artista es aquel que es sincero con sigo mismo y con su obra" (en el momento de la creación). Sólo así podrá crear obras verdaderas…

Evelio Giusseppi, ¡amigo mío y maestro! Cagua necesita que hombres como tú empuñen y no suelten jamás la espada de la justicia en este hermoso destino del arte que nos tocó vivir. ¡Somos guerreros..!

Tú dices ser un obrero del arte, porque el azul de la timidez envuelve tu ambiente y tu personalidad. Yo me atrevo a llamarte y me sumo a ello ¡guerrero del arte!

Porque estamos en Venezuela, en Cagua. Dónde - duélale a quien le duela - un voto político tiene más valor que una obra de arte o una actividad cultural. Como le comentaba unos días atrás a un colega de la literatura,  la  viva…

Una amiga exclamó "mientras estemos vivos no podemos aspirar al descanso. Ya habrá tiempo para ello, con la muerte…" Y nosotros los que pintamos, escribimos, nos damos al teatro, liberamos formas de  una  materia sólida o arrancamos melodías al viento, no podemos, menos que nadie, descansar ahora…

Con el rescate de la Casa Guipuzcoana creímos haber descansado, pues las obras del Museo que nos duele, tendrían un lugar mejor. Ahora, todas las ideas (ajenas al Museo) son alojadas en ese recinto colonial. Y este continúa sin sede.

Sigue caminando amigo, sigue dejando huellas, la historia, ya te alcanzó. ¡Gloria a Dios!


Rafael Herrádez
Cagua, noviembre de 1995.

Evelio Giusseppi frente a su obra.

Evelio Giusseppi. 2018

Evelio Giusseppi en su taller.

Evelio Giusseppi en taller de arte.