Primera Exposición Virtual de Encuentro de las Artes Plásticas

 Con ciento cincuenta artistas de todo el mundo que se unen para homenajear a la naturaleza y combatir el Covid-19, ofreciendo productividad y esperanza, nace la Exposición Virtual Flores, cuya inauguración se realizó el pasado 7 de octubre de 2020, bajo la organización internacional Encuentro de las Artes Plásticas a través de Facebook e Instagram, como una nueva forma de promover el arte gracias al poder de la tecnología y las redes sociales, capaces de llegar a cualquier lugar y dar fama a los artistas de todas partes.

Los organizadores Johanna Díaz (fundadora y directora de la organización), Angélica Leal (curadora del evento) y Generoso Vella (representante de Italia), el pasado 20 de agosto iniciaron la convocatoria, a la cual se  sumaron más de 200 participantes y se escogieron 155 después de la selección del 11 de septiembre de 2020. Se trata de un evento artístico multidisciplinario donde el arte encuentra a la poesía y la música con las participaciones en video de la poetisa Rebeca Morales y la cantante lírico Bárbara Morales.

 De acuerdo con Johanna Díaz, una inspiración de este proyecto fue el pintor Vincent Van Gogh, que con su obra Girasoles  cambió la mirada que el mundo aguardaba sobre las flores que con sus colores y formas esconden la personalidad del artista y sus sentimientos, así como también enseñan a la humanidad que nuestra existencia es efímera y fugaz como su mismo florecer y nos recuerda nuevos y profundos colores de la misma vida.

El objetivo de los organizadores se basa en dar visibilidad a los artistas emergentes y continuar en un espacio digital que se une, donde no existen diferencias de edad, nacionalidad o etnia.

“Esta exposición- explica la directora de proyecto, Johanna Díaz- busca ser un punto de conexión para compartir y reunir a personas a nivel internacional, y que se convierta en un ambiente propicio en el intercambio de ideas y exposición de obras, pues el tema surgió con la idea de usar el lenguaje visual, según la perspectiva del artista y resaltar la belleza natural en su más poética expresión […] y ya que nos motiva promover las artes plásticas y visuales, conscientes de la problemática global, se harán uso de las plataformas virtuales para llevar así la belleza de la flores a todo aquel que encuentre en ellas un mensaje positivo y lleno de color”.

Por otro lado, según la curadora Angélica Leal, el arte es útil a la humanidad para reflejar aquello que es bello y, sin embargo, poder hacer recordar a los hombres la realidad que los rodea: “Monet, Gauguin, Mignon, Seurar, Pizarro, entre muchos otros artistas famosos han reflejado en sus obras las flores, dejando plasmado la belleza en su máxima expresión, entrelazado con la figuración y otros elementos conceptuales […] En la actualidad – explica la pintora- todo artista plástico que ha pasado por una academia o estudiado arte individualmente, practica siempre las flores, ya que las mismas reflejan lo importante que son como elemento en la composición plástica”. Para ella, en estos tiempos difíciles que estamos afrontando, la fundadora Johanna Díaz ha elevado el tema las Flores para involucrar a los artistas de todo el mundo a reflexionar en la fascinación que deja la naturaleza según una propia visión y poder entrever en ella también una esperanza durante esta pandemia mundial.

Las ciento cincuenta piezas que componen esta exposición internacional “se reflejan desde varias lecturas, en su mayoría colores vibrantes, pinceladas fuertes, tanto tonos cálidos, como tonos fríos, ofreciendo al espectador una realidad muy ajena a la que estamos viviendo, donde se aprecia mucho un mundo de fantasía mezclado entre rosas, girasoles, tulipanes, entre otras flores. Belleza en su máxima expresión y alegría” precisa finalmente Leal.

En consecuencia tres naciones diversas, Costa Rica, Venezuela e Italia se abrazan simbólicamente y crean esta conexión especial, para así superar un momento difícil para el planeta y confrontarse con las sensaciones que son capaces de evocar, porque “las flores – ha explicado el artista representante de Italia, Generoso Vella – representan la esperanza de un mundo más hermoso y sereno, mirándolas parecen decir que hay que nutrirse de la belleza y reconocer que la naturaleza es la principal potencia creadora, capaz de lograr que los hombres se fascinen y maravillen por su riqueza y armonía. El arte que inspira la

En esta exposición internacional “Flores” se hicieron presentes los artistas venezolanos: Luis Cabré, Luz Valero, Rebeca Morales, Alicia Domínguez, Maricela Domínguez, Rocío Magasrevy, Coribel Liscano, Esther Camejo, Belén Salcedo, Richard Zárraga, Silvia Arteaga Amaya, Angélica Leal, Neyda Trecill, Doris Norillo, Orlando Salero, Génesis Mogollón, Manuel Guillén, Migdalia Ávila, Marcos Pérez, Luis Vásquez, Noriedsy Rodríguez, José Ayala Parés, Vilma Briceño, Edward Rodríguez. Adays Alonso, Leonardo Spisso, Salvador Rizzo, Miriam López. Mérida Espinoza Morales, Dilanny Chrinos, Carlos Betancourt y Evelio Giusseppi.

Fuente: Facebook Encuentro de las Artes Plásticas:

https://www.facebook.com/encuentrodelasartesplasticas

Transcripción y composición de la imagen: Argenis Díaz.

 

Muestra de la Exposición virtual "Flores". Octubre, 2020.

Certificado entregado a Evelio Giusseppi por su participación. Exposición "Flores". Octubre, 2020.

528 años de Resistencia Indígena (Video)

 Una visión pictórica de la Resistencia Indígena.

"Se estaba bien aquí antes de que llegaran. ¿Qué creyeron encontrar en la otra orilla, tal vez con dolor o con alivio? Nada fue revelado, nunca tuvo respuestas el empeño de nuestros sabios. Solo se sabe que llegaron por el mar, blancas las olas y la piel, y que entre ellos –acaso sin saberlo- venía el enemigo".

De; Alta la luna, Elizabeth A. Flores. Fondo Editorial Cerbero.1991.

La obra 528 Años de Resistencia Indígena del pintor Evelio Giusseppi fue concebida con la finalidad de reivindicar a nuestros aborígenes, debido a la feroz conquista, colonización, genocidio y transculturación realizada por Europa (España–Portugal) con la complicidad del clero católico.

HACIA LA DESCOLONIZACIÓN DE AMÉRICA

Video: Rut Díaz

Música de YouTube El Condor pasa. Leo Rojas

Al artista lo ven “como a un loco”

Entrevista a Evelio Giusseppi. Aquí publicamos buena parte de esa entrevista.

Cagua. Aragua. (El Tabloide). Desde 1976 Evelio Giusseppi prepara muchachos en el Taller de Pintura que dirige en la Casa de la Cultura Jorge R. Gómez B. de esta ciudad. Al respecto hicimos una entrevista acerca del apoyo recibido hasta los momentos (agosto de 1987).

El taller se fundó en el 76 cuando su director, Giusseppi, empezó a sentir la inquietud de fundar un Taller de Artes Plásticas para enseñar los recovecos del arte y la pintura a los muchachos.

-El Taller ha dado más de veinte pintores – nos dice – de los cuales cuatro han sido de importancia nacional. Actualmente enseño a veinte muchachos. Ahora voy a abrir un curso matutino con veinte más, los cuales aprenderán también las técnicas que imparto: carboncillo, óleo, chimó, acuarela, pastel, etc.

Explica Giusseppi que el gobierno local ha contribuido con un pequeño aporte para el Taller, pero el material instructivo se costea con la colaboración de empresas privadas “que han sido muy receptivas con la cultura en lo que se refiere a mi rama”.

-Los muchachos que quieran inscribirse en este Taller deben tener más de nueve años. Además de cuestiones de rigor como fotos, fotocopias de la cédula, etc. Requisitos por los cuales se puede preguntar en la Casa de la Cultura.

-¿Qué tipo de orientación se da a los muchachos en cuanto a arte se refiere?

-Le instruimos en la formación del artista en sí, le enseñamos historia del arte, qué es un artista; se le habla de la importancia del arte en la persona: en fin, todo lo necesario para que el muchacho ame el arte.

-¿Qué participación a nivel comunal ha tenido el Taller?

-Mucha: de aquí salió en parte el Museo de Arte e Historia, el Salón de Arte de Cagua, la Bienal, los murales al aire libre. De aquí has salido todas las ideas de expansión del arte plástico en Cagua.

-¿Qué pintores salidos de aquí han alcanzado prestigio?

-Para citar solo algunos: Rafael Herrádez, Elsa de Latouche, Maruja de Musso, los hermanos Reyes y muchos otros.

-¿Cómo ve Evelio Giusseppi la labor de los educadores plásticos en Cagua, apartando la escuálida Educación Artística impartida en los liceos?

-Creo que están realizando una labor positiva. Las Escuelas de Artes Plásticas le cambian la personalidad al alumno. Lo meten en las corrientes contemporáneas, cubismo, nueva figuración… No es que estemos en contra de esa serie de corrientes, pero creemos que el muchacho debe partir del amor a la naturaleza, que es el principio mismo del arte, y luego ascender gradualmente hasta esas nuevas líneas artísticas, por evolución, no a los golpes.

- ¿Y su opinión acerca de la educación impartida en los liceos?

-Eso da lástima. Aquí han venido muchachos de los liceos pidiendo orientación y me he visto obligado a ir a los institutos a preguntar a los profesores cómo le dan tan pobre enseñanza. Lo que pasa es que esos profesores llegan allí por vías políticas, pero ellos no saben aplicar el programa y ni siquiera saben dónde están parados. Muchas veces ni siquiera están graduados en el pedagógico en la carrera de Educación Artística, entonces ponen al muchacho a copiar las obras de los grandes artistas. Hace falta un programa educativo donde se tome en cuenta la Educación Artística. El fracaso que tenemos ahora se debe a la pésima educación del pasado. Somos un país de gobernantes errados y jóvenes desorientados. Necesitamos poca habladera y más trabajo.

-¿Cómo ven al artista en la provincia?

-Como a un loco. Uno ve a dos artistas ‘chivúos’ hablando en la plaza y ya dice: “cónchale, ya se llenó el pueblo de locos”. Pero el artista es un hombre que la ha dado fuerza a la religión, a la historia y a la vida misma del hombre como ser civilizado.

-En Venezuela, ¿el arte está organizado?

-Bueno hubo una época de oro del Círculo de Bellas Artes: Cabré, López Méndez, Monasterios y toda una pléyade de grandes artistas  que iban en contra de la educación impartida en los centros oficiales, porque se dieron cuenta que ahí solo se copiaba las tendencias extranjeras. Que es lo mismo que pasa hoy en día, que cuando un turista visita una sala nuestra ve una mala copia de las tendencias de su país, como Estados Unidos o Japón o España.

-¿Y a nivel regional?

-Tenemos la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Aragua (AVAPA), presidida por Alejandro Ríos, además, aquí hay un constante bullir artístico que nos dice que esta es una tierra netamente de pintores. El artista no es un loco, el artista le ha dado estabilidad a la historia. Ahora bien, el artista de provincia no tiene respaldo social ni gubernamental. Más respaldo tiene un delincuente que un artista. Este está solo. El delincuente está acompañado por todo un aparataje legal que, en primer lugar, utiliza la psiquiatría para justificar sus delitos…

El Tabloide, 1ª semana de agosto. Cagua, 1987. Director: Jorge Gómez.

Edición y corrección: Argenis Díaz.

Fotos: Cortesía.

Evelio Giusseppi. Foto El Tabloide. 1987.

Evelio Giusseppi. Foto: Archivo.

Cromatismo naciente en la obra de Evelio Giusseppi

Con verdadera visión de futuro, el pintor venezolano José Luis Vega realiza en esta presentación un breve análisis de la obra de Evelio Giusseppi desde la perspectiva de los inicios del llamado Pintor de Cagua...

La Casa de la Cultura de Turmero viene desplegando una serie de actividades artístico-culturales en lo que va de año, y ahora traemos a esta comunidad una buena selección de obras del pintor Evelio Giusseppi, que pertenece al grupo ARA, que abarca desde los principios de esta década a lo último realizado por este artista hasta el presente.

Escribir de un colega a veces resulta difícil, pero no sucede esto con Giusseppi, ya que tanto su obra como su humanidad, me es totalmente familiar, casi de una manera cotidiana. Analizo las obras realizadas por su mano. Sin lugar a dudas corren pareja con su personalidad, debido a que en su búsqueda sobre la tela es la misma búsqueda en su vida cotidiana, la perfección.

Giusseppi nació en La Victoria y en sus pupilas afloran aspectos ancestrales que son llevados al lienzo de una manera muy profesional, recreándose  en los colores que la naturaleza debiera tener, porque aquí radica la importancia de la pintura de Giusseppi, no se limita a pintar determinado motivo, más, trata de introducirse en la epidermis  de los mismos y llevar a flote los misterios que nos brinda la naturaleza.

En esta segunda exposición, Giusseppi nos trae lo que ha logrado en estos años, si analizamos obra por obra, de una manera cronológica, observamos la transfiguración que nos va a brindar en no muy lejano tiempo; va eliminando en sus pinturas elementos superfluos para llegar al puro cromatismo en una sola obra, como es el caso de los cuadros “Tayguayguay” y “Ranchos”. Y es refrescante llegar a recrearse en obras como estas, precisamente en estos tiempos venezolanos, donde abunda tanto los calificativos de “ingenuos” y “autodidactas” porque si hay algo que manda en Giusseppi es que, sin pretenderlo, llega a concebir con su paleta un verdadero valor, que se hará sentir en el ámbito nacional.

Texto: José Luis Vega, pintor. Turmero 1975.

Catálogo: Casa de la Cultura de Turmero. Exposición de Evelio Giuseppe. Salón de Sesiones del Concejo Municipal. Días: 15 – 16 de marzo de 1975. Turmero, municipio Mariño. Venezuela.

Número de obras expuestas: 28.

Edición: Argenis Díaz, escritor y poeta.

Flores. Obra de Evelio Giusseppi.

Hombres trabajando.Obra de Evelio Giusseppi.

Chávez. Obra de Evelio Giusseppi.

Topochos. Obra de Evelio Giusseppi.

Autor: Evelio Giusseppi. Calle de Cagua. Oleo/tela.

Evelio Giusseppi llega a Cagua como pintor

No es nada nuevo decir que en estos últimos años ha habido en nuestro país un auge de las artes plásticas, en especial de la pintura. Aparte del sinnúmero de galerías comerciales que existe en Caracas, que no incluyan en sus programas exposiciones de pintura. Esta actividad se ha reflejado en la provincia, en donde proporcionalmente se ha notado el auge.

Lo que sí es nuevo afirmar, o se ha destacado poco, es la inquietud de buena parte de nuestra juventud hacia la pintura, bien sea ejercitándola, promoviendo exposiciones o concursos, o simplemente como diletantes, todo ello realizado con el mínimo de recursos y estímulos.

Si en Cagua esta ha sido la situación, hoy podemos congratularnos que gracias al entusiasmo y al tesón de esa juventud, representada en Jorge R. Gómez y a la receptividad de un grupo representativo  de la comunidad se acaba de crear la Dirección de Cultura del Distrito Sucre, la cual se cuidará de promover las actividades inherentes a su campo. Con esta exposición de pintura de Evelio Giusseppi, la Dirección de Cultura inicia su programa de este año.

Evelio Giusseppi nació hace veintiséis años en la vecina ciudad de La Victoria. Reside actualmente en el Barrio Bella Vista, teniendo al frente de la modesta casa donde habita la laguna de Taiguaiguay. De sus alrededores son los paisajes que nos presenta. Y es que Giusseppi, como autodidacta que es, y que a falta de técnica, necesita apoyarse en la naturaleza para desarrollar su talento en reproducir la realidad que le dicta su voluntad. Cuando hablamos con él insiste en mostrarnos los cacharros utilizados en sus bodegones, como testimonio de que han sido reproducidos con exactitud. Se podría decir que pertenece a la corriente de los pintores ingenuos, por el empleo de una realización libre e intuitiva, pero se diferencia de ellos en que estos últimos eluden la realidad para más bien recrearla.

Para Giusseppi, esta es la primera exposición de sus trabajos, le servirá de gran estímulo para proseguir su ambición de ser artista; para la Dirección de Cultura es el arranque de plausibles realizaciones.

René Croes Michelena.

Fuente: Catálogo. Edición del texto: José Argenis Díaz.

Nota: Exposición realizada en el Club San José de Cagua, del 21 al 28 de febrero de 1971. Dirección de Cultura del Distrito Sucre, estado Aragua. Exposición N° 1. Catálogo N° 1.

Obras expuestas 

1. Flores de Capacho.  

2. Hombre popular. 

3. Paisaje hilo de plata. 

4. Hogar campesino. 

5. Tayguayguay. 

6. Paisaje aragüeño. 

7. Bodegón. 

8. Café 

9. Mi deseo 

10. Reposo. 

 

Evelio Giusseppi, el Pintor de Cagua.

Evelio Giusseppi y Jorge R. Gómez, pioneros de la cultura en Cagua.

Evelio Giusseppi: reconocido pionero de la cultura de Cagua

Con fecha del 28 octubre de 1992 circuló en Cagua, municipio Sucre del estado Aragua, una edición especial del semanario El Tabloide, titulada “Cagua aquí y ahora” que destacó aspectos como la educación, la cultura, el deporte, la salud y la política, medios de comunicación social y la economía, entre otros, que conforman el perfil de esta población.

 

En este sentido, es interesante el artículo insertado en esta edición, del escritor Samuel Eduardo Qüenza titulado “También la pluma y la paleta tienen en Cagua manos que las guíen”. En síntesis, el autor aborda subtemas como “los huéspedes ilustres” que ha tenido Cagua en los últimos años; “el primer cronista” de la ciudad, Sótero Arteaga Miguelena, la “presencia de la mujer” en el arte y la cultura de Cagua; las “instituciones al servicio de la cultura” y “los pioneros” que de alguna manera dieron impulso al ámbito cultural del terruño, así como los medios de comunicación locales. De manera especial hace referencia a tres hombres que hicieron de Cagua motivo y escenario de lucha a favor del desarrollo cultural de la “ciudad hospitalaria” de Aragua. Esta parte hemos preferido citarla textualmente en esta entrega, por cuanto se refiere a uno de los pilares de las artes y la cultura regional y nacional como es Evelio Giusseppi Flores.

 

 Tres mosqueteros de la cultura en Cagua

“Durante la década de los años setenta, pese a los obstáculos que al trabajar por el desarrollo cultural suelen aparecer cuando no existe una larga tradición de actos coordinada y encauzada hacia el fomento de las artes y de las letras en una comunidad, fue posible poner en marcha en Cagua algunas iniciativas y cumplir importantes tareas de carácter cultural.

Un acontecimiento, aparentemente circunstancial, como fue la llegada del pintor victoriano Evelio Giusseppi a la ciudad, se constituyó en el punto de partida de esa acción sistematizada, realizada en forma espontánea con escasa ayuda oficial y liderada consecuentemente por el doctor José Gil Botello, el periodista y pintor Jorge R. Gómez y el nombrado artista plástico que, desde La Victoria, y después de un fugaz paso por Caracas, llegó en 1973 a Cagua. Desde entonces, los intereses coincidentes de estos tres hombres, a quien debe mucho la comunidad, los hicieron casi inseparables luchadores por el desarrollo cultural integral de la población. Fueron en ese logro los tres mosqueteros de la cultura en Cagua.

El Taller de Arte libre de Cagua, la formación de jóvenes pintores, la realización de las bienales de pintura, la creación del Museo de Arte e Historia de Cagua, entre otras realizaciones importantes, están de alguna manera vinculadas al esfuerzo estimulador de este trío de trabajadores por la cultura que actuaron sin recibir sueldo por el trabajo realizado”.

El texto citado es un testimonio de la relevancia que tiene Evelio Giusseppi para la Cultura de Cagua, como patrimonio viviente de Aragua.

 Texto: Argenis Díaz

Fotos: Archivo Evelio Giusseppi.

Fuente

Cagua aquí y ahora. Especial de El Tabloide (pp. 16-18) Cagua 1992.

Evelio Giusseppi y Jorge R. Gómez (1948-1982)

Sotero Arteaga, cronista de Cagua, Carmen Jiménez, 

Dr. Gil Botello, Evelio Giusseppi y Jorge Gómez Blanco. 

Dr. José R. Gil Botello (1928-2016).
Foto tomada de Facebook. 2017.

Jesús Ugas Nicorsin: Un pintor para la Historia

Jesús Ugas Nicorsin era un hombre humilde, sencillo, salido de la entraña de la noble gleba del pueblo, nutrida con los sueños y los dolores más antiguos y legítimos de la condición humana. Un hombre que un día cualquiera sintió en su alma, en sus ojos, en sus poros, en los dedos morenos, la densa y radiosa palpitación del arte, y que, no obstante la limitación de sus medios, de su ambiente social y de su propia vida, empezó a soñar con ser artista, con llevar al papel y al lienzo su mensaje personal cargado de vivencias y estremecido de duros testimonios.

Mediante un largo, paciente y soledoso proceso de estudio, de reflexión y de autocrítica, se convirtió en el artista que siempre deseo ser. No un artista común y corriente, embelesado por los espejismos artificiales de la publicidad y los cocteles, del mutuo elogio y de la vanagloria procaz, sino un artista purísimo, refugiado casi eremíticamente en la dura disciplina estética. Podría decirse que de nuestros artistas aragüeñas (aunque nació en El Yoco, estado Sucre) de larga andadura, fue el que menos exposiciones hizo en su vida. Cuando alguien lo urgía a exponer, él simplemente decía que había que preparar algo con cuidado y con tiempo. Pero la verdad es que solo se lo propuso algunas veces y eso con mucha discreción. Para él lo importante no era figurar sino trabajar, ahondar en los problemas técnicos, explorar posibilidades, buscar caminos, develar misterios, en pocas palabras lograr una expresión convincente y plenamente válida de su labor como interpretación y metáfora del mundo.

Y nadie trabajo tanto como él. Nadie amó tanto su arte. Nadie respiró tan honda y visceralmente la pintura como él. Porque la pintura era su único pretexto de vida, la razón definitiva de su esfuerzo, la única y sola consolación de una larga tristeza existencial. Y estoy inclinado a creer que hasta las horas terribles y desencadenantes de sus últimos momentos, la lucidez de su corazón debió alimentarse con la ilusión de un nuevo proyecto de arte. Esa desbordante pasión por la pintura, ese furor amoroso, ese frenesí buscador, interpretador y representador, lo llevó siempre a una meta inalterable: buscar un estilo.

En la pintura venezolana hay estilos inconfundibles e indiscutibles. En Aragua, Jesús Ugas Nicorsin también creó su propio estilo, su sello, su impronta, su marca de personalidad. Ese es sin duda su triunfo mayor y lo que de veras lo caracteriza como un verdadero artista, con una obra definida y definitoria, claramente inserta dentro de la mejor producción de la pintura en Aragua, así los negadores de turno se permitan con él una cierta sonrisilla descalificadora y escéptica. Lo cierto es que, a la hora de los balances, el nombre, el estilo y la obra de Ugas Nicorsin tendrán un peso innegable y una presencia incontrovertible.

Este artista silencioso, hondamente nuestro y tenazmente consagrado a su labor creativa y didáctica, dejó al morir, a los casi cincuenta años de su madurez creadora, una obra sólida, enérgica, contundente, audazmente subversiva en las formas y, de manera particular, en el color, en el cual logró matices, combinaciones y efectos impactantes por su novedad y eficacia expresivas. Sí. Toda su obra aporta una visión muy exacta de alguien que pintaba no sólo con todo su corazón y todo su cerebro, sino también con la totalidad de sus glándulas en perpetua efervescencia de plenitud, fecundidad y deslumbramiento.

He aquí, pues, un gran pintor. Un pintor de nuestro pueblo. Un maestro. Un pintor para la historia, sin duda…

[Tomado de la columna Heilerías, quincenario El Vigía, Villa de Cura, enero de 1993].

Nota biográfica del pintor

Jesús Ugas Nicorsin nació en Yoco, estado Sucre, el 14 de abril de 1943. Realizó estudios en la Escuela de Artes plásticas de Cumana en el año 1960. Se residenció en Villa de Cura, donde impartió clases de dibujo y pintura, donde participaron entre otros: Marco Antonio Torrealba, Aly Pérez y Benjamín Miró, además de una buena cantidad de jóvenes villacuranos que buscaban formarse en las artes plásticas. También fue profesor de la Escuela de Artes Rafael Monasterios.

Participó en varias exposiciones colectivas en: Salón Nacional de Arte Aragua (VII/1982-VIII/1983); Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo (1982-1983); Bienal de Cagua (1984); Salón Nacional de Arte Aragua (XI/1986); Bienal de Guayana, estado Bolívar (1987); 1er Salón Nacional, Museo de Bellas Artes, Caracas.

Tuvo participación destacada en la exposición XII En Encuentro, realizada en mayo de 1991, en el marco de la celebración del II Reencuentro de Villacuranos, junto a otros conocidos artistas locales.

Obtuvo algunas distinciones como: 1er. Premio Bienal de Cagua (1984); segundo premio de pintura del Salón Nacional de Arte Aragua (XI/1986); Mención Especial, Bienal de Guayana (1987).

Falleció en el Hospital Central de Maracay en 1992.

Poco tiempo después de su deceso, en homenaje a este pintor, se crea la Galería Jesús Ugas Nicorsin en Cumaná, estado Sucre. Venezuela.

Texto: Argenis Díaz.

Foto: El Vigía, 1993.

Jesús Ugas Nicorsin (1943-1992)

50 AÑOS DEDICADO A LAS ARTES PLÁSTICAS

"Toda obra de arte es y aparece como esfuerzo, una búsqueda, y vive de esta específica tensión interna.

Antonio Banfi, filósofo italiano (1886-1957).

La función del arte consiste en refinar y agudizar la sensibilidad.

Ardenso Soffici, poeta, escritor y pintor italiano (1879-1964).

La obra de Evelio Giusseppi (La Victoria, Venezuela, 11 de mayo de 1943) revela el esfuerzo de toda una vida dedicada a las artes, con tesón, con una ética personal y colectiva que se refleja en sus obras, década, tras década. El color, la forma y las líneas son para Evelio las expresiones de una poesía visual y contemplativa que invita al espectador-lector a ver el mundo de forma diferente, a veces onírica, a veces erótica, otras de manera real y salvaje. Obra denunciativa de las injusticias y reveladora de verdades que hieren la comodidad de un mundo insensible.

Sin embargo, Evelio pinta en función del arte como elemento sensibilizador de la sociedad, como ente formador del individuo ante la naturaleza. Todo artista es un creador de un universo propio y a la vez colectivo, la obra y el arte de Evelio Giusseppi logran esos cometidos. Cincuenta años de esfuerzo y dedicación a las artes como forma de vida, así lo demuestran.

Texto: Argenis Díaz

Video y presentación: Deyanira y Rut Esther Díaz.

Evelio Giusseppi, 50 años en las artes plásticas.