11 de diciembre de 2020

Evelio Giusseppi reconocido Portador Patrimonial de la Nación

 

Certificado. Evelio Giusseppi. Potador Patrimonial de Venezuela. 2020.

El Instituto de Patrimonio Cultura de Venezuela, mediante certificado (IPC-000929) reconoció la larga trayectoria del artista plástico Evelio Giusseppi, conocido como el Pintor de Cagua. Desde la década del 70, Giusseppi ha realizado una extraordinaria labor cultural en el municipio Sucre del estado Aragua. Aunque nacido en La Victoria, Cagua lo ha recibido como Hijo Ilustre del municipio Sucre y Patrimonio Cultural de esa entidad. Ahora se le inscribe como Portador Patrimonial de la Nación, de Venezuela.

Texto Argenis Díaz

Foto: JJ Pescador.

 

Evelio Giusseppi, pintor venezolano. 2020.

 


 

4 de diciembre de 2020

Arte y pintura: Evelio Giusseppi el Pintor de Cagua

Cuando Hablamos de Patrimonio Cultural, la memoria del país y la historia se ven reconocidas como parte fundamental de la identidad de los ciudadanos. En Cagua desde Los años 70 el gremio de arte y cultura se ha esforzado por lograr un espacio de creación y crecimiento. Evelio Giusseppi ha sido uno de los principales artistas formadores en el municipio, siendo parte de la vida de muchos jóvenes, e inspiración para innumerables artistas.

Este año 2020, nuestro admirado pintor de Cagua ha sido denominado patrimonio nacional, debido a su larga trayectoria y su técnica original, reconocida no solo en Venezuela sino en el mudo.

Instagram: kath_ziems_elorza. Noviembre, 2020.

   El patrimonio cultural de la humanidad es uno de los tesoros más valiosos que nos brinda la historia y es que es origen de nuestro mundo está lleno de expresión y una de las muestras más palpables es el arte.  La pintura es una necesidad del ser humano y de nuestras mayores herencias como cultura. 

Evelio Giusseppi, el conocido y admirado Pintor de Cagua es un ejemplo de trayectoria, constancia, talento y sobre todo esencia artística. Gracias a su inquebrantable espíritu ha podido superar todos los obstáculos de la industria, siendo reconocido en Venezuela y homenajeado alrededor del mundo, principalmente en Europa, por técnica expresionista, impresionista y paisajista cargado de ideologías y sentimientos que proyectan el sentir de un pueblo excluido. 

Sin embargo, el romanticismo sutil de sus pinceladas se fusiona  con la realidad dando como resultado una composición pictórica llena de magia, con un estilo único desarrollado a través del tiempo, que narra vida usando mezclas únicas de color. Vida, amor fe y sacrificio son palabras que brotan de manera natural a través de su pensamiento y con humildad crea una obra original dentro de las artes plásticas que se mantiene pura, un legado que supera la moda y marca tendencias llenas de vanguardia. Un arte atemporal que ha prevalecido conservando su autenticidad y al mismo tiempo evolucionando dentro de sí mismo, y en función permanente con las muestras cotidianas de nuestra existencia.

Más allá de su necesidad de participar el pro del afianzamiento del arte,  así emprende una necesidad pedagógica y adopta la enseñanza y la formación, siendo uno de los maestros de la pintura con mayor pasión y dedicación para compartir sus conocimientos y su capacidad inagotable de creación.

La importancia y el valor de una trayectoria impecable, llena de resistencia, con más de 50 años de vida artística,  que lo convierten en uno de los protagonistas de la escena pictórica de Venezuela. Siendo así como en el 2020 es reconocido como Patrimonio Nacional y parte de los tesoros que enriquecen la historia del estado Aragua y del país.

Evelio Giusseppi es  vida a través del color, es el grito de un silencio que viene de un pueblo en resistencia, es la canción del llano en su pincel y la fuerza de nuestros indígenas expresada por medio de sus trazos, es historia, es pintura, es amor, es arte.

Texto y video: Katherine Ziems Elorza, periodista, cineasta y artista visual. Noviembre 2020.

Fotos: JJ. Pescador

https://www.instagram.com/tv/CIMxh3YFyHa/?utm_source=ig_w

 

Evelio Giusseppi, el Pintor de Cagua.

Pinceles creadores de Evelio Giusseppi.
 
Tejedora. Obra de Evelio Giusseppi.

Protesta. Obra de Evelio Giusseppi.

Marina, Obra de Evelio Giusseppi.

Bailando. Obra de Evelio Giusseppi-

Mujer música. Obra de Evelio Giusseppi.



15 de noviembre de 2020

Primera Exposición Virtual de Encuentro de las Artes Plásticas

 Con ciento cincuenta artistas de todo el mundo que se unen para homenajear a la naturaleza y combatir el Covid-19, ofreciendo productividad y esperanza, nace la Exposición Virtual Flores, cuya inauguración se realizó el pasado 7 de octubre de 2020, bajo la organización internacional Encuentro de las Artes Plásticas a través de Facebook e Instagram, como una nueva forma de promover el arte gracias al poder de la tecnología y las redes sociales, capaces de llegar a cualquier lugar y dar fama a los artistas de todas partes.

Los organizadores Johanna Díaz (fundadora y directora de la organización), Angélica Leal (curadora del evento) y Generoso Vella (representante de Italia), el pasado 20 de agosto iniciaron la convocatoria, a la cual se  sumaron más de 200 participantes y se escogieron 155 después de la selección del 11 de septiembre de 2020. Se trata de un evento artístico multidisciplinario donde el arte encuentra a la poesía y la música con las participaciones en video de la poetisa Rebeca Morales y la cantante lírico Bárbara Morales.

 De acuerdo con Johanna Díaz, una inspiración de este proyecto fue el pintor Vincent Van Gogh, que con su obra Girasoles  cambió la mirada que el mundo aguardaba sobre las flores que con sus colores y formas esconden la personalidad del artista y sus sentimientos, así como también enseñan a la humanidad que nuestra existencia es efímera y fugaz como su mismo florecer y nos recuerda nuevos y profundos colores de la misma vida.

El objetivo de los organizadores se basa en dar visibilidad a los artistas emergentes y continuar en un espacio digital que se une, donde no existen diferencias de edad, nacionalidad o etnia.

“Esta exposición- explica la directora de proyecto, Johanna Díaz- busca ser un punto de conexión para compartir y reunir a personas a nivel internacional, y que se convierta en un ambiente propicio en el intercambio de ideas y exposición de obras, pues el tema surgió con la idea de usar el lenguaje visual, según la perspectiva del artista y resaltar la belleza natural en su más poética expresión […] y ya que nos motiva promover las artes plásticas y visuales, conscientes de la problemática global, se harán uso de las plataformas virtuales para llevar así la belleza de la flores a todo aquel que encuentre en ellas un mensaje positivo y lleno de color”.

Por otro lado, según la curadora Angélica Leal, el arte es útil a la humanidad para reflejar aquello que es bello y, sin embargo, poder hacer recordar a los hombres la realidad que los rodea: “Monet, Gauguin, Mignon, Seurar, Pizarro, entre muchos otros artistas famosos han reflejado en sus obras las flores, dejando plasmado la belleza en su máxima expresión, entrelazado con la figuración y otros elementos conceptuales […] En la actualidad – explica la pintora- todo artista plástico que ha pasado por una academia o estudiado arte individualmente, practica siempre las flores, ya que las mismas reflejan lo importante que son como elemento en la composición plástica”. Para ella, en estos tiempos difíciles que estamos afrontando, la fundadora Johanna Díaz ha elevado el tema las Flores para involucrar a los artistas de todo el mundo a reflexionar en la fascinación que deja la naturaleza según una propia visión y poder entrever en ella también una esperanza durante esta pandemia mundial.

Las ciento cincuenta piezas que componen esta exposición internacional “se reflejan desde varias lecturas, en su mayoría colores vibrantes, pinceladas fuertes, tanto tonos cálidos, como tonos fríos, ofreciendo al espectador una realidad muy ajena a la que estamos viviendo, donde se aprecia mucho un mundo de fantasía mezclado entre rosas, girasoles, tulipanes, entre otras flores. Belleza en su máxima expresión y alegría” precisa finalmente Leal.

En consecuencia tres naciones diversas, Costa Rica, Venezuela e Italia se abrazan simbólicamente y crean esta conexión especial, para así superar un momento difícil para el planeta y confrontarse con las sensaciones que son capaces de evocar, porque “las flores – ha explicado el artista representante de Italia, Generoso Vella – representan la esperanza de un mundo más hermoso y sereno, mirándolas parecen decir que hay que nutrirse de la belleza y reconocer que la naturaleza es la principal potencia creadora, capaz de lograr que los hombres se fascinen y maravillen por su riqueza y armonía. El arte que inspira la

En esta exposición internacional “Flores” se hicieron presentes los artistas venezolanos: Luis Cabré, Luz Valero, Rebeca Morales, Alicia Domínguez, Maricela Domínguez, Rocío Magasrevy, Coribel Liscano, Esther Camejo, Belén Salcedo, Richard Zárraga, Silvia Arteaga Amaya, Angélica Leal, Neyda Trecill, Doris Norillo, Orlando Salero, Génesis Mogollón, Manuel Guillén, Migdalia Ávila, Marcos Pérez, Luis Vásquez, Noriedsy Rodríguez, José Ayala Parés, Vilma Briceño, Edward Rodríguez. Adays Alonso, Leonardo Spisso, Salvador Rizzo, Miriam López. Mérida Espinoza Morales, Dilanny Chrinos, Carlos Betancourt y Evelio Giusseppi.

Fuente: Facebook Encuentro de las Artes Plásticas:

https://www.facebook.com/encuentrodelasartesplasticas

Transcripción y composición de la imagen: Argenis Díaz.

 

Muestra de la Exposición virtual "Flores". Octubre, 2020.

Certificado entregado a Evelio Giusseppi por su participación. Exposición "Flores". Octubre, 2020.


12 de octubre de 2020

528 años de Resistencia Indígena (Video)

 Una visión pictórica de la Resistencia Indígena.

"Se estaba bien aquí antes de que llegaran. ¿Qué creyeron encontrar en la otra orilla, tal vez con dolor o con alivio? Nada fue revelado, nunca tuvo respuestas el empeño de nuestros sabios. Solo se sabe que llegaron por el mar, blancas las olas y la piel, y que entre ellos –acaso sin saberlo- venía el enemigo".

De; Alta la luna, Elizabeth A. Flores. Fondo Editorial Cerbero.1991.

La obra 528 Años de Resistencia Indígena del pintor Evelio Giusseppi fue concebida con la finalidad de reivindicar a nuestros aborígenes, debido a la feroz conquista, colonización, genocidio y transculturación realizada por Europa (España–Portugal) con la complicidad del clero católico.

HACIA LA DESCOLONIZACIÓN DE AMÉRICA


Video: Rut Díaz

Música de YouTube El Condor pasa. Leo Rojas


4 de octubre de 2020

Al artista lo ven “como a un loco”

Entrevista a Evelio Giusseppi. Aquí publicamos buena parte de esa entrevista.

Cagua. Aragua. (El Tabloide). Desde 1976 Evelio Giusseppi prepara muchachos en el Taller de Pintura que dirige en la Casa de la Cultura Jorge R. Gómez B. de esta ciudad. Al respecto hicimos una entrevista acerca del apoyo recibido hasta los momentos (agosto de 1987).

El taller se fundó en el 76 cuando su director, Giusseppi, empezó a sentir la inquietud de fundar un Taller de Artes Plásticas para enseñar los recovecos del arte y la pintura a los muchachos.

-El Taller ha dado más de veinte pintores – nos dice – de los cuales cuatro han sido de importancia nacional. Actualmente enseño a veinte muchachos. Ahora voy a abrir un curso matutino con veinte más, los cuales aprenderán también las técnicas que imparto: carboncillo, óleo, chimó, acuarela, pastel, etc.

Explica Giusseppi que el gobierno local ha contribuido con un pequeño aporte para el Taller, pero el material instructivo se costea con la colaboración de empresas privadas “que han sido muy receptivas con la cultura en lo que se refiere a mi rama”.

-Los muchachos que quieran inscribirse en este Taller deben tener más de nueve años. Además de cuestiones de rigor como fotos, fotocopias de la cédula, etc. Requisitos por los cuales se puede preguntar en la Casa de la Cultura.

-¿Qué tipo de orientación se da a los muchachos en cuanto a arte se refiere?

-Le instruimos en la formación del artista en sí, le enseñamos historia del arte, qué es un artista; se le habla de la importancia del arte en la persona: en fin, todo lo necesario para que el muchacho ame el arte.

-¿Qué participación a nivel comunal ha tenido el Taller?

-Mucha: de aquí salió en parte el Museo de Arte e Historia, el Salón de Arte de Cagua, la Bienal, los murales al aire libre. De aquí has salido todas las ideas de expansión del arte plástico en Cagua.

-¿Qué pintores salidos de aquí han alcanzado prestigio?

-Para citar solo algunos: Rafael Herrádez, Elsa de Latouche, Maruja de Musso, los hermanos Reyes y muchos otros.

-¿Cómo ve Evelio Giusseppi la labor de los educadores plásticos en Cagua, apartando la escuálida Educación Artística impartida en los liceos?

-Creo que están realizando una labor positiva. Las Escuelas de Artes Plásticas le cambian la personalidad al alumno. Lo meten en las corrientes contemporáneas, cubismo, nueva figuración… No es que estemos en contra de esa serie de corrientes, pero creemos que el muchacho debe partir del amor a la naturaleza, que es el principio mismo del arte, y luego ascender gradualmente hasta esas nuevas líneas artísticas, por evolución, no a los golpes.

- ¿Y su opinión acerca de la educación impartida en los liceos?

-Eso da lástima. Aquí han venido muchachos de los liceos pidiendo orientación y me he visto obligado a ir a los institutos a preguntar a los profesores cómo le dan tan pobre enseñanza. Lo que pasa es que esos profesores llegan allí por vías políticas, pero ellos no saben aplicar el programa y ni siquiera saben dónde están parados. Muchas veces ni siquiera están graduados en el pedagógico en la carrera de Educación Artística, entonces ponen al muchacho a copiar las obras de los grandes artistas. Hace falta un programa educativo donde se tome en cuenta la Educación Artística. El fracaso que tenemos ahora se debe a la pésima educación del pasado. Somos un país de gobernantes errados y jóvenes desorientados. Necesitamos poca habladera y más trabajo.

-¿Cómo ven al artista en la provincia?

-Como a un loco. Uno ve a dos artistas ‘chivúos’ hablando en la plaza y ya dice: “cónchale, ya se llenó el pueblo de locos”. Pero el artista es un hombre que la ha dado fuerza a la religión, a la historia y a la vida misma del hombre como ser civilizado.

-En Venezuela, ¿el arte está organizado?

-Bueno hubo una época de oro del Círculo de Bellas Artes: Cabré, López Méndez, Monasterios y toda una pléyade de grandes artistas  que iban en contra de la educación impartida en los centros oficiales, porque se dieron cuenta que ahí solo se copiaba las tendencias extranjeras. Que es lo mismo que pasa hoy en día, que cuando un turista visita una sala nuestra ve una mala copia de las tendencias de su país, como Estados Unidos o Japón o España.

-¿Y a nivel regional?

-Tenemos la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Aragua (AVAPA), presidida por Alejandro Ríos, además, aquí hay un constante bullir artístico que nos dice que esta es una tierra netamente de pintores. El artista no es un loco, el artista le ha dado estabilidad a la historia. Ahora bien, el artista de provincia no tiene respaldo social ni gubernamental. Más respaldo tiene un delincuente que un artista. Este está solo. El delincuente está acompañado por todo un aparataje legal que, en primer lugar, utiliza la psiquiatría para justificar sus delitos…

El Tabloide, 1ª semana de agosto. Cagua, 1987. Director: Jorge Gómez.

Edición y corrección: Argenis Díaz.

Fotos: Cortesía.

Evelio Giusseppi. Foto El Tabloide. 1987.

Evelio Giusseppi. Foto: Archivo.