31 de octubre de 2018

EVELIO GIUSSEPPI UN ARTISTA DEFENSOR DE LOS INDÍGENAS

Pintor venezolano de 75 años, Evelio Giusseppi, es un defensor de los derechos de los aborígenes de Venezuela, quien en su galería llamada "500 años de resistencia Indígena" muestra más de 25 piezas que reivindican la cultura indígena. Además realiza una reflexión sobre la historia de Venezuela y de cómo fue el encuentro de dos mundos.

Desde muy temprana edad descubrió su pasión por el arte, se hace llamar un “trabajador del arte”, ya que cuenta con una trayectoria artística de más de 50 años. En sus pinturas destaca la parte humana y espiritual de las personas, así representa a los más débiles.
 “Yo he vivido muchos atropellos en contra de los aborígenes a lo largo de mi vida, por eso quiero defender sus derechos a través de mis obras.”
Se considera un artista del realismo social, ya que el gentilicio puede entender fácilmente sus obras, desde niños hasta adultos. Por otro lado su tendencia predominante es el impresionismo, utilizando colores fuertes, especialmente el amarillo, azul y rojo, de los que se desprenden una gran cantidad de matices que muestran a los indígenas en situaciones diarias y en grandes hechos históricos.

En cuanto a la inspiración, Giusseppi afirma que muchas de sus obras fueron realizadas en sus innumerables viajes a Guayana mientras veía a los indígenas estar en su entorno natural. Mientras que los hechos históricos que plasma, fueron producto de largas horas de estudio.
Afirma que “La pintura no puede ser solo para los intelectuales, por eso utilizo una tendencia más descriptiva y realista para que todos puedan entender las situaciones.”
Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran ser nombrado por la Revolución Bolivariana como patrimonio viviente del estado Aragua e hijo adoptivo de Cagua, a pesar de ser oriundo de la ciudad de La Victoria. Aunque ha sido conmemorado a nivel nacional e internacional, aún conserva su humildad y afirma que “Mi premio más significativo es que el pueblo ha aceptado mi obra.”

A lo largo de su trayectoria artística, ha logrado tener un taller de formación en el que imparte clases de arte, ya que educar y enseñar al pueblo le llena el alma, aseveró. Le encanta trabajar en función del desarrollo intelectual y creativo del pueblo. 
“Me siento feliz porque estoy trabajando por mi país y a favor de la humanidad”.
El artista asegura que en los años 70 era necesario ir a Europa para poder convertirse en un artista consagrado, mientras que en la actualidad, gracias a los esfuerzos del Comandante Chávez y de la Revolución Bolivariana, ha podido convertirse en un artista reconocido en su país.

Periodista: Verónica Lugo     
Fotógrafo: Jacobo Méndez

http://www.fundarte.gob.ve/prensa/semblanzas/1345-evelio-giusetti-un-artista-defensor-de-los-ind%C3%ADgenas.html


Evelio Giusseppi y su obra. 2018.

Artista plástico Evelio Giusseppi. octubre, 2018


25 de octubre de 2018

Obras de Evelio Giusseppi expuestas en Caracas (II)

Todo un éxito fue la inauguración de la colección de obras del maestro Evelio Giusseppi "526 Años de Resistencia Indígena" desde el 12 de octubre de 2018, en los espacios externos y alrededores de la alcaldía de Caracas, gracias al apoyo de personas como Hector Campos Ochoa (Fundarte) y su equipo de prensa, quien muy cortésmente proporcionó las fotos que compartimos con nuestros amigos en este blog.

La nuestra estará abierta al público hasta el 31 de octubre de 2018.


Transeuntes sorprendidos con la exposición.

Obras de Evelio en espacios abiertos cerca de la alcaldía de Caracas.

Evelio, Santiago y María Eugenia Giusseppi.

El artista Evelio Giusseppi y su obra.

Obra de Evelio en espacios abiertos.

Indígenas en la conmemoración del Día de la resistencia Indígena.
12 de octubre 2018.

Hector Campos apoyando la obra de Giusseppi.

La exposición fue propicia para crear espacios de estímulo a la creación colectiva.


Estímulo a la creación durante la exposición.

Obras de Evelio Giusseppi en los pasillos
del Concejo Municipal de Caracas

Consideraciones sobre la obra de Evelio Giusseppi.

Obras de Evelio en un entorno colectivo.
Invitación a la exposición.

Redacción: José Argenis Díaz



13 de octubre de 2018

Obras de Evelio Giusseppi expuestas en Caracas

Caracas conmemoró el Día de la Resistencia Indígena

Con una serie de actos organizados por la Alcaldía de Caracas y el Concejo Municipal de Libertador se conmemoraron los 526 años del Día de la Resistencia Indígena, honrando así la lucha y sangre derramada de los pobladores nativos de América, víctimas de violencia y el abuso de los colonizadores españoles.

En este marco, se realizó la inauguración de la exposición pictórica “526 años de resistencia indígena”, del pintor Evelio Giusseppi, la cual está compuesta por 25 pinturas sobre tela que revelan una crónica visual de las diferentes vicisitudes que vivieron los aborígenes americanos.

Giusseppi hizo referencia a que sus obras están hechas con un sentimiento patriótico y para denunciar “esa masacre que se hizo aquí en América con la etnia indígena”. Las obras estarán expuestas al público durante los próximos 15 días.

De esta forma, autoridades de la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador, el Concejo Municipal de Libertador, el Ministerio de Pueblos Indígenas y autoridades del Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV) se congregaron en el Paseo de los Indígenas en Plaza Venezuela para resaltar el valor como pueblo originario y la reivindicación de la identidad y genética que invade a los venezolanos.

El Concejo Municipal de Libertador, en la persona de Nahum Fernández, destacó la importancia del evento y la muestra del artista Evelio Giusseppi con estas palabras publicadas en su cuenta de Facebook:


"Así Conmemoramos el día de la Resistencia indígena; Junto al pueblo rendimos honores a nuestros aborígenes con expresiones culturales indígenas, cantos y con la participación especial del pintor Evelio Giusseppi, que nos presentó sus Obras en homenaje a la Resistencia Indígena. Hace 526 años comenzó el genocidio de los pueblos por el imperio Español, hoy llevamos la bandera de lucha de nuestros indígenas y libertadores que expulsaron de nuestras tierras al Imperio Español y al Imperio EEUU."

Es importante destacar que en el año 2002, el presidente Hugo Chávez, decretó el 12 de octubre como el Día de la Resistencia Indígena en Venezuela, para honrar la constancia de estos pueblos en la lucha por su dignidad y la diversidad cultural y humana de los pueblos indígenas, sustituyendo el tradicional “Día de la Raza” que se celebraba años atrás.

Texto: Argenis Díaz
Foto: Concejo Municipal de Libertador. Caracas.

http://www.caracas.gob.ve/alcaldiaDeCCS/submit-an-article/blog/noticias/caracas-conmemora-el-dia-de-la-resistencia-indigena.


Representación indígena en el evento.


Nahum Fernández observa con atención
las pinturas de Evelio Giusseppi.







Entrevista al artista plástico Evelio Giusseppi.


4 de octubre de 2018

Salón de Arte Postal 2018

La Sociedad Dante Alighieri-Comité Maracay- y la Dirección de Cultura de la Casa Italia invitan al Salón de Arte Postal 2018 "El Italiano en la Red, la Red en el Italiano" que se realizará el sábado 13 de octubre de 2018, a las 11:00 am en la Galería de Arte de la Casa Italia de Maracay, segundo piso, y la clausura será el domingo 18 de noviembre de 2018.

BASES

1. Podrán participar todos los artistas visuales, mayores de catorce años, residentes en cualquier lugar del mundo y de cualquier nacionalidad. 
2. La modalidad para participar será del tipo POSTAL. Dimensiones 10 (diez) cm. por
15 (quince) cm. La obra podrá tener relieve (no superior a 2 (dos) cm., y puede ser elaborada con cualquier material.

3. Las obras deben ser enviadas en físico o entregadas personalmente en la Biblioteca de la Escuela de Arte Rafael Monasterios de Maracay, y/o en la biblioteca de la Casa de Italia de Maracay (informando siempre al correo dantealighierimaracay@gmail.com cuando y a quién fue entregada la obra). El lapso de recepción de las obras comienza desde el 17 de septiembre del 2018 y, finaliza el 10 de octubre del 2018.

4. La obra deberá estar identificada en el dorso, en forma clara y legible: nombre completo, copia del documento de identidad nacional, proveniencia y dirección electrónica del artista (legible).

5. El Salón de Arte Postal 2018, el italiano en la red, la red en el italiano, tendrá como Comisario al profesor Aquiles Ortiz Bravo y, contará de un jurado único de selección y calificación conformado por las instituciones otorgantes de premios.

6. Las obras participantes pasarán a formar parte del patrimonio artístico de la Sociedad Dante Alighieri-Maracay y las piezas ganadoras del patrimonio artístico del respectivo otorgante del premio.

 7.  El sólo hecho de participar, significa la aceptación y, acatamiento, de las presentes bases. Cualquier situación no especificada, o establecido, en las bases será resuelto por el Comité Organizador. 

8. La inauguración del Salón de Arte Postal 2018, el italiano en la red, la red en el italiano será el sábado 13 de octubre del 2018, a las 11:00 a.m. en la Galería de Arte de la Casa de Italia de Maracay (2do. piso edificio, sede) y su clausura será el domingo 18 de noviembre del 2018.

 Información suministrada por Aquiles Ortiz Bravo.

Contacto: Teléfonos: 0058 424 3390808 
Twitter @dantealighieria
 Instagram: @DANTEVENEZUELA
Correo electrónico: dantealighierimaracay@gmail.com




31 de julio de 2018

Pintores venezolanos en el Festival Latino de Canadá

Nos place publicar esta nota de prensa enviada por el amigo Aquiles Ortiz Bravo, escritor, crítico de arte y Periodista. Agradecemos su aporte para este blog y deseamos mucho éxito a los colegas pintores venezolanos que tuvieron el honor de participar en este festival artístico.
                                                                                       
En el marco del décimo aniversario del Festival Latino, que se organiza anualmente en el Aquare One, se está llevando a efecto en la ciudad de Mississauga, ubicada a 35 kilómetros de Toronto, la capital de la provincia de Ontario, el evento que permite la confrontación del arte de Nuestra América, en donde música, folklore, arte culinario, literatura y las artes visuales, han llevado de la mano a nativos y foráneos que hacen hábitat en este por además acogedor país de Canadá, a compartir los que nos une como habitantes de este espacio terrenal.

Entre los lenguajes que se confrontan, está el denominado Artes Visuales, donde las naciones de Colombia, Perú, México y Venezuela han mostrado en la Galería Glass Pavilion, el fruto de la faena de sus hombres y mujeres que observamos para el análisis y la critica de turno.

En relación con Venezuela, debemos destacar que participaron 16 artistas bidimensionales residenciados en Venezuela y uno en Miami, en donde la pintura y el dibujo fueron los abanderados. En este sentido exhiben su trabajo Bárbara Colmenares, Rafa Montilla (Miami), José Llavaneras, Carlos Hergueta, Amílcar Alejo, Jhonny Mendoza, Juan Andara, Freddy Contreras, Arturo Millán, Reinaldo Crespo, Lewis Araque, Eduardo Bárcenas, Issam El Bhari, Rolando Quero, Hugo Mariño, José Coronel y Luis León. Cada uno de ellos con su lenguaje propio dentro del denominado arte contemporáneo.

A modo de epílogo, informamos que en la muestra participaron como comisarios en Canadá Betty Poluk, Sean Poluk y Claudia Montoya de la Casa Cultural Colombiana y por Venezuela, Freddy Conteras, presidente del Centro Integral de Atención Gestión y Orientación del Talento Humano “Ciagoth“ y quien suscribe este texto.


Texto: Aquiles Ortiz Bravo
Fotos: Beatriz Poluk

Festival de arte latino en Canadá

Bienvenida a los artistas visuales al evento.

Muestra de las obras

Muestra de las obras

Afiche del festival


      

11 de mayo de 2018

Entrega del Premio Municipal de Artes Visuales 2018 en Cagua

El jueves 10 de mayo de 2018, en el marco de la celebración del Día Nacional del Artista Plástico, fue inaugurada la exposición de pintura del artista Antonio Rossell en el salón “El Empalao” de la Casa de la Cultura Jorge Rafael Gómez de la ciudad de Cagua, municipio Sucre del estado Aragua, la cual podrá visitarse en los días sucesivos. También podrán observar allí la Muestra Colectiva de Pintura del Taller de Arte Libre Blu, que dirige el artista Rafael Herrádez, dicha exposición fue dedicada al “mago de la luz”, Armando Reverón.

A la apertura de la exposición precedió la entrega del Premio Municipal de Artes Visuales Evelio Giusseppi, en su tercera edición, a  Rafael Herrádez, en reconocimiento a su larga trayectoria artística. El premio consistió en un Pergamino de Honor (por lo visto, se omitió este año el busto de Evelio Giusseppi).

La celebración del Día Nacional del Artista Plástico fue el motivo de la Sesión Especial realizada por el Concejo Municipal de Sucre. En sus palabras de bienvenida a los artistas presentes, Anny Pereira, directora de educación y cultura, destacó la importancia de la ocasión y el justo reconocimiento a quienes hacen del arte su forma de vida. Seguidamente,  le correspondió a Pedro Quintero presentar al orador de orden. 

Antonio Rossell, comenzó su alocución diciendo que “negar el arte es negarnos a nosotros mismos” y resaltó la fecha conmemorativa como una oportunidad “para encontrarnos y reconocernos”. Agregó que a pesar de lo costoso de los materiales para dibujar y pintar debido a la situación del país, “no podemos paralizarnos”; es necesaria una “sumatoria de esfuerzos”. Indicó que el trabajo debe hacerse desde el Consejo Popular de Cultura del Municipio Sucre. Entre las metas a lograr propuso la recuperación de la Plaza de los Niños e invitó a los artistas a enviar sus trabajos para la nueva página (culturacagua@gmail.com) Sentimiento Cultural del Caracol.

El Concejo Municipal de Sucre y la Dirección de Educación y Cultura, en conjunto, hicieron entrega de un Reconocimiento especial al orador de orden y homenajeado con la exposición individual, Antonio Rossell. Después se procedió a la entrega del Premio Municipal de Arte Evelio Giusseppi 2018 al artista Rafael Herrádez, quien expresó su agradecimiento, señalando de manera enfática que “el artista no tiene patria; es universal”.


Muestra Colectiva de Pintura. Participan en esta muestra veintinueve (29) alumnos del Taller de Arte Libre Blu de Rafael Herrádez, en cuyo montaje participó Evelio Giusseppi. Otros artistas invitados fueron: Argelio Martínez, Luis Manuel Luna, José Ramón Loyo, Adays Alonso y Leonardo Spizzo. En el díptico de la presentación de la muestra, expresa Herrádez que “la incursión de los niños y adultos en el mundo de las artes plásticas debe ser de carácter obligatorio, ya que practicar el arte de la pintura, el dibujo y todas sus reglas o leyes que la rigen, incentivan la creatividad y la sensibilidad en el ser humano”. Citó las palabras de Leonardo da Vinci: “La pintura es la madre de todas las artes”.

Texto y fotos: Argenis Díaz.

Rafael Herrádez recibe el Premio Municipal de Arte
Evelio Giusseppi.

Antonio Rossell, recibe reconocimiento como orador de orden.

Observadores de la Exposición de obras de Antonio Rossell.

Obra: Bolívar por siempre de Antonio Rossel.

Antonio Rossel, Tatiana Calderón y Evelio Giusseppi.

Antonio Rossell, Tatiana Calderón y Rafael Herrádez.

Anny Pereira, directora de Educación y Cultura de Sucre. Aragua.

Público y artistas asistentes.

Sesión Especial de la Cámara Municipal de Sucre. Aragua.

29 de marzo de 2018

Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en Aragua

La EAV Rafael Monasterios en el estado Aragua es una Institución con la trascendencia comprobada de casi 60 años de existencia, a la par de las escuelas Cristóbal Rojas de Caracas y Arturo Michelena de Valencia. Fue creada el 1 de septiembre de 1958 como Escuela de Artes Plásticas del Estado Aragua, al año siguiente se le colocó el epónimo de Rafael Monasterios, por decreto del gobernador, Tcnel. Jesús Manuel Gámez Arellano, del 22 de agosto de 1959. El fundador de la institución fue el artista Rafael Pérez apoyado por Edmundo Alvarado, José Montenegro, Jorge Daza, Pedro León Castro y José Griman. Destacaron como egresados y directores de la institución: Edmundo Alvarado, Jorge Arteaga, José Montenegro, José Ugas Nicorsi, Luis Cortes, Pedro Briceño y Rosa Oliveros, entre otros.

En sus espacios han estudiado notables artistas de talla nacional e internacional, ganadores de salones en los concursos de arte en sus competencias; así como docentes, gerentes culturales e investigadores vinculados al acontecer plástico y didáctico de la Institución. Algunos de ellos: Asdrúbal Villafranca (Arbilache), Leonor Basalo, Efrén Barazarte, José Gregorio Bustamante, Narvis Bracamonte, Marcos Briceño, Scarlet Canache, Gino Cartone, Reinaldo Crespo, Bárbara Colmenares, Pier Dessennl, Asdrúbal Figuera, Gregorio Galíndez, Aníbal García, José Luis Gómez, Elisabeth Griman, Nayra Hernández, Ramón Hernández, Keila Holnquist, Saúl Huerta, Ibelice Lagos, Clodomiro López, Luis Lovera, Ingrid Lozano, Jhony Mendoza, Maruja Michelangeli, Milagros Monteverde, Belén Muñoz, Elio Nacarella, Ugas Nicorsi, Ana Nobrega, Roberto Notarfranchesco, Dulce Palacios, Pascual Parra, Carlos Prada, Gladys Pirella, Aquiles Ortiz, Nelson Sarabia, Roger Sanguino, Gregorio Valles y José Ignacio Zambrano.

La visión y misión de la escuela es eminentemente pedagógica y didáctica así como andragógica, por lo cual brinda a la comunidad el Plan de estudio con respaldo de un título en el orden del Técnico Medio, el egresado será un artista plástico o bien un investigador del hecho artístico, en las menciones de: Arte Puro, Artes Gráficas y Artes del Fuego en los tres horarios: matutino, vespertino y nocturno. Asimismo, la EAV Rafael Monasterios cuenta con una Biblioteca especializada con: libros, catálogos y una hemeroteca actualizada con las publicaciones del estado, nacionales e internacionales; en el mismo horario de la Escuela; una Galería que realiza exposiciones permanentemente: colectivas e individuales; es eje fundamental la colectiva de Artistas plásticos en mayo, el salón estudiantil en octubre y el salón de egresados en julio, manejando una programación de tres exposiciones individuales de destacados artistas y jóvenes noveles en el periodo escolar.

Actualmente, esta institución ofrece a la comunidad un conjunto de actividades intrínsecamente ligadas a la plástica: 100 talleres libres, murales en las comunidades e instituciones educativas y exposiciones de los alumnos que son mostradas en sus espacios semestralmente; la colectiva de los talleres libres para jóvenes y adultos se alterna con la colectiva de los talleres de creatividad infantil, de tal manera que el público pueda visitar y conocer un poco de esta alternativa cultural de la zona; ajustada a los nuevos parámetros globales de aprendizaje interactivo con las nuevas pedagogías que exigen un ciudadano más holístico y más humano comprometido con el quehacer de sus entornos.

La Institución se encuentra ubicada en el Complejo Cultural Santos Michelena entre la Escuela de Música Federico Villena y la Biblioteca Pública Agustín Codazzi, en la Av. 19 de abril. Maracay. Teléfonos: 0243.232.14.81 y 233.61.13.


Información tomada del sitio Web: 




Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios.
Maracay. 2018.

29 de noviembre de 2017

II Bienal del Sur “Pueblos en Resistencia”

La II Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia, se inaugurará el próximo 3 de diciembre, a las 11:00 de la mañana, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y se extenderá al 25 de febrero de 2018.

La directora del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), Morela Jurado, destacó que será un encuentro con artistas del mundo comprometidos con las luchas sociales desde una óptica antiimperialista, muchos de los cuales están trabajando temas como el éxodo y el genocidio a consecuencia de las guerras, la preocupación por la semilla y el ecosocialismo, entre otros.

“La Bienal es el Sur geopolítico de los países que conforman las transformaciones del mundo, además con esta bienal estamos desarrollando una nueva categoría crítica que es el arte del compromiso por el que hemos convocado a los artistas del mundo”, acotó.

En la Bienal participarán 81 creadores, 30 nacionales y 51 internacionales provenientes de África, América Latina, Rusia, China, entre otros, que tendrán un encuentro con el pueblo venezolano para llevarle distintas expresiones artísticas como pintura, cerámica, performances, videdoarte y escultura, etc.

La Bienal estará desde el Museo de Arte Contemporáneo, en Parque Central, hasta el Museo Nacional de Arquitectura, en la avenida México. Se verán obras en la calle, murales, edificios intervenidos con piezas de arte.

Recitales, cine y seminarios

Asimismo informó que con el apoyo de Pdvsa La Estancia se presentarán, en el bulevar de Sabana Grande, recitales de poesía caribeña, además están en programación un ciclo de cine y seminarios denominados Debates sobre el sentido de la relación entre política y arte.

A los integrantes del Plan Chamba Juvenil también se están convocando para que sean guías de sala en los espacios requeridos por la bienal.

Jurado mencionó que los 30 creadores venezolanos participantes en la Bienal fueron escogidos por el Iartes, mediante un concurso al cual se sumaron 171 artistas de todo el país, aparte que en conjunto con la Fundación de Museos Nacionales el instituto mantiene un concurso de proyectos expositivos para todos los creadores de Venezuela.

Fuente:
http://minci.gob.ve/2017/11/ii-bienal-del-sur-pueblos-resistencia-se-inaugurara-3-diciembre-caracas/




18 de octubre de 2017

Ganadores del Salón Internacional de Arte Postal Martín Lutero

En la galería de arte de la Iglesia Luterana La Fortaleza de Maracay, ubicada entre las calles 10 de Diciembre y 5 de Julio, se llevó a efecto la reunión del jurado calificador del I Salón Internacional de Arte Postal  La Reforma de Martín Lutero. El mismo se estructuró con los profesionales Gregorio Vallés, director de la Escuela de Artes Visuales de Maracay Rafael Monasterios; Carolina Socorro, coordinadora de Extensión de la Rafael Monasterios; Elías Lozano, pastor luterano de Venezuela, Marela Lozano de iglesia luterana  de San Félix, estado Bolívar; Edgar Coronado, pastor luterano del estado Aragua y el redactor de esta nota de prensa.

En el evento en cuestión, participaron 86 artistas de 13 países, que enviaron sus postales por Martín Lutero y su obra histórica, que arribará a sus 500 años el venidero 31 de octubre.

Los premios decididos por el jurado fueron: Armando Guzmán, premio de la Biblioteca Pública Agustín Codazzi de Maracay; Heddy Durán se ganó el premio Jucum (Juventud con una Misión); Nellysabel Briceño obtuvo el premio de la Iglesia Cristo para todas las Naciones; Alexis Barrios premio del Instituto Teológico Juan de Frías; Belén Requena, premio Iglesia Familia del Reino; Mariela Acosta obtuvo el galardón Venezuela Celebra La Reforma y el dibujante Daniel Romero se llevó el premio Sociedad Dante Alighieri de Venezuela

Además, el jurado otorgó lmenciones honoríficas a los participantes Renato Figueiredo (Brasil), Herve Le Goareguer (Francia),  Alida Ymele (Camerún), Antonina Giotti (Italia), y por Venezuela: Andreina Heredia, José Mora, Luis León, Gabriela Marrero y Jesús Barrera respectivamente.
         
El Pastor Edgar Coronado de la Iglesia La Fortaleza de Maracay, informó que desde ya se han montado en la organización del evento para el año que viene e hizo un llamado a los participantes y galardonados para que acudan a la iglesia luterana de Maracay, el venidero día 31 de octubre en horas de la tarde, para retirar los premios a que se hicieron acreedores según el veredicto del jurado.

Texto: Aquiles Ortiz Bravo. Escritor, crítico de arte y periodista.

Fotos: José Mora

Armando Guzmán Premio Biblioteca Agustín Codazzi.

Miembros del jurado.


Jurado evaluando las obras.




6 de octubre de 2017

Inaugurado Salón de Artes Visuales Martín Lutero 500 Aniversario de la Reforma

Martín Lutero (1483-1546) ejerció gran influencia en la cultura alemana, aunque probablemente sea esa influencia la menos conocida que la efectuada en la historia religiosa; es probablemente mucho mayor que la ejercida por cualquier otro hombre sobre el mundo de habla alemana. Por ejemplo, algunos afirman que la traducción que Lutero hizo de las Santas Escrituras revolucionó la vida intelectual de Europa. De la gran cantidad de dialectos que existían en su día, Lutero prácticamente creó el idioma alemán común que generalmente se habla ahora. También contribuyó por mucho en la fundación de lo que luego llegaron a ser las escuelas primarias públicas y a la causa de formar el estado alemán unido que luego llegó a existir. 

Sus actividades religiosas básicamente eclipsaron sus contribuciones culturales, lo cual resultó en una división religiosa que continúa hasta el día de hoy. Aun así Lutero es reconocido como un elemento histórico de suma importancia en lo que tiene que ver con la llamada Reforma (de tipo religioso, político, económico y social) que se inició en la emblemático fecha del 31 de octubre de 1517.

Es en este orden de ideas que tiene sentido la apertura del Salón Nacional de Artes Visuales Martín Lutero 500 Aniversario de la Reforma (1517-2017) que se realizó el sábado 23 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (Macma), en el marco de esa celebración que tiene impacto internacional.

Más de 120 Artistas de trece estados enviaron sus obras en las especialidades de dibujo, pintura, escultura y grabado, de las cuales un importante grupo fue seleccionado por el jurado y se exponen en la sala 2 del museo hasta su clausura el sábado 4 de noviembre.

El Salón es catalogado como un evento inédito por su carácter temático y conceptual, donde sus organizadores contemplaron en las bases del mismo que los artistas plasmaran en sus obras su interpretación con respecto al pensamiento protestante y su aporte a la humanidad en sus 500 años de historia.

El jurado estuvo conformado por el escritor e investigador histórico, Germán Rivas; Diego Ortiz, Pastor y coordinador General del Salón; Edgar Coronado, Pastor de la Iglesia Luterana y profesor de Arte; Freddy Conteras, artista plástico; y el crítico de Arte, Aquiles Ortiz.

La exposición se realizó con el apoyo de las Sociedades Bíblicas Unidas que por una semana estarán exhibiendo también una colección de Biblias antiguas, entre las que destacan la Biblia del Oso, primera traducción de las Santas Escrituras al español realizada por Casiodoro de Reina, a partir del hebreo y griego y la Biblia del Cántaro por Cipriano de Valera, textos fundamentales de las iglesias protestantes de la actualidad, entre otras traducciones o versiones en lenguas indígenas. Se trata de una muestra itinerante que se está llevando a diversos espacios de la geografía nacional.

Por último, la entrega de los premios a los ganadores de este inusual Salón se realizará el martes 31 de octubre, en los espacios del Macma.

Esta es sin duda una Exposición sin precedentes en Venezuela que vale la pena observar en conmemoración de un acontecimiento, que agregando otros nombres como el de Juan Calvino, por ejemplo, contribuyó a darle un giro a la concepción religiosa y cosmogónica del medioevo y su influencia en el pluralismo religioso de la época contemporánea.  

Texto: Argenis Díaz.
Fotos del evento: cortesía de Aquiles Ortiz.

Para más información haga click en el enlace:
http://villaliteraria2010.blogspot.com/2017/10/500-aniversario-de-la-reforma-y-martin.html

Aquiles Ortiz, crítico de arte y miembro del Comité Organizador

Público presente en el Macma.

Apertura del Salón de Artes, sala 2 del Macma.

Exposición abierta a todo público.

Obras sobre Martín Lutero y la Reforma.


28 de agosto de 2017

II Salón de Arte Ciudad de Cagua 2017

Este año 2017 la convocatoria al II Salón de Arte Ciudad de Cagua ha sido satisfactoria, en vista de toda la situación política del país. No obstante, los artistas visuales han sido siempre los pioneros de la cultura, dando un paso al frente para establecer importantes referentes para este municipio (Sucre). Este año estuvo como Miembro Honorario del Salón la pintora Maruja de De Musso, merecedora del Premio Municipal Artes Plásticas Ciudad de Cagua Evelio Giusseppi 2017. Otra novedad del Salón es la selección de una obra a través del voto popular de los visitantes, un logro de la Dirección de Cultura Recreación y Turismo, a cargo de William Palencia y su equipo de la Casa de la Cultura Jorge R. Gómez de Cagua, municipio Sucre del estado Aragua.

Participaron más de 40 artistas plásticos de algunos municipios del estado Aragua. De estas obras fueron seleccionados por el jurado calificador 32 cuadros. 
El jurado estuvo integrado por: Josué Gómez, Diógenes Castillo y Fernando Correa.

Artistas participantes del II Salón de Arte Ciudad de Cagua

Adays Alonso: Explosión Galáctica.
Ángel Montesinos: Dialéctica estética o Metáfora plástica.
Antonio José Rosell: Ilustrador de Sueños.
Argelio Martínez: Los Abanderados.
Asdrúbal José Farías: Que todo sea por la paz.
Asdrúbal Villafranca: La Contradicción fragmentada del pan.
Belén María Requena: Trama Impresionable de lo natural.
Carlos Alberto Velásquez: Dios de los ciegos.
Carlos Jesús Requena: Inconexo melancólico.
Carmen Milagro Bolsegui: Desde mi ventana.
Dante José Castillo: Huellas.
Debordy A.: Marzo Rojo.
Edgar Salas: Iroko.
Flor Deliz Velásquez: los Horcones.
Isol Cristina Parra: El rapto de un ángel.
Jair Ríos: Platanal.
José Carrasquel: Mercado de las frutas.
José del Carmen Requena: Negra esperanza.
José Ramón Lugo: Corrida de toros (Homenaje a Goya).
José Vicente. Serie Huella Urbana.
Juan Andara: Nyphalidae (De la serie la Entomología).
Juan Villegas: Colonia Guayabita Turmero Edo. Aragua.
Katty Giovanna Rodríguez: Decisión.
Luis Alberto: Palo de Arco.
Luis G. León: Hace Calor (Serie Triciclo).
Luis Parra. Culto al mango.
María Rodríguez: La lucha de una pasión.
Otto José Fernández: 11 de Abril.
Rodrigo Rodríguez: Calle de Cagua.
Salvador Antonio Rizzo: Composición.
Silvia Margarita Arteaga: Piélago.
Zenaida Canache: Juegos que perduran.

Artistas y obras premiadas:

1. Edgar Salas: Iroko.
2. Asdrúbal Villafranca: La Contradicción fragmentada del pan.
3. Argelio Martínez: Los Abanderados.
Mención honorífica: Katty Rodríguez: Decisión.

Texto y fotos: Argenis Díaz. 
Datos tomados del catálogo publicado por la Alcaldía de municipio Sucre. Aragua, 2017.

Edgar Salas y su obra Iroko. Primer Premio.

La Contradicción fragmentada del pan.
De Asdrúbal Villafranca. 2° Premio.
Argelio Martínez y su cuadro los Abanderados. 3er. premio.

Katty Rodríguez. Decisión. Mención honorifica.